Recientemente, el dramaturgo Hugo Salcedo publicó “Dos nogales”, un texto dramático que fue presentado en el Centro Cultural Tijuana (CECUT), el pasado 3 de octubre, cuyos comentarios corrieron a cargo de la poeta Ruth Vargas Leyva.
“En ‘Dos Nogales’, las ocho escenas precedidas por un preámbulo, que integran el texto, pueden representarse en un numero infinito de combinaciones o lecturas diferentes. Cada historia comienza y continua como el eslabón de un viaje, el de los indocumentados. Hugo Salcedo nos confronta con cinco personajes, con un texto que hace partícipe al espectador, desde el primer momento, como un testigo de la escenificación, como parte del mundo que propone la puesta en escena. Los actores se desplazan sobre el escenario construyendo con las propias sillas diferentes espacios y fungen como narradores de las desventuras de los migrantes”, leyó la escritora Ruth Vargas Leyva durante la presentación editorial.
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“La obra de teatro ‘Dos Nogales’ es un experimento, tiene sus propias reglas, su propio nivel de complejidad: un espacio limitado que se extiende al infinito y una temporalidad que no tiene límite, la propuesta de una representación escénica que incluye al espectador, la recurrencia a diversas estrategias, la fragmentación de la estructura escénica que aumenta el drama, que expone, denuncia y vuelve trágico lo que se lee como una nota o como una noticia televisiva. La escenificación de la realidad social que se vive en la frontera, las escenas de migración que se repiten hasta el infinito porque no hay muros para los sueños”.
La maestra Ruth Vargas Leyva fue contundente: “Hugo Salcedo es una de las figuras fronterizas con mayor trascendencia en el ámbito teatral mexicano, ha recibido premies nacionales e internacionales por varias de sus obras. No se limita a dilucidar el tema de la frontera física, sino que derriba las fronteras estilísticas. El teatro de Salcedo se caracteriza principalmente por su visión crítica sobre la realidad y un empleo de recursos que nunca son sólo técnicos”.
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Con la autorización expresa de su autora, ZETA comparte el texto “‘Dos Nogales’ de Hugo Salcedo: la búsqueda de una verdad”, mismo que Ruth Vargas Leyva leyó el 3 de octubre durante la presentación editorial en Tijuana.
“‘DOS NOGALES’ DE HUGO SALCEDO: LA BÚSQUEDA DE UNA VERDAD”: RUTH VARGAS LEYVA
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“Hugo Salcedo es una de las figuras fronterizas con mayor trascendencia en el ámbito teatral mexicano, ha recibido premios nacionales e internacionales por varias de sus obras. No se limita a dilucidar el tema de la frontera física, sino que derriba las fronteras estilísticas. El teatro de Salcedo se caracteriza principalmente por su visión crítica sobre la realidad y un empleo de recursos que nunca son sólo técnicos. Una de sus grandes virtudes es la crónica que subyace en toda su obra, de ello da testimonio ‘El viaje de los cantores’ (1989) que lo coloca en el círculo de la actual narrativa contemporánea en la que confluye lo social, la ficción y el testimonio. En esta obra, Premio Tirso de Molina en España, representada internacionalmente, se revela ya la posibilidad teatral de contener en un espacio reducido el universo de infinitas vidas, de contener realidad social en el límite de un carro de tren y sin embargo tener la posibilidad de generalización a una realidad que se multiplica”.
“El universo narrativo de Hugo Salcedo posee la virtud de la incorporación del espacio no como un recurso descriptivo, sino como un elemento esencial de la representación escénica. En esos escenarios íntimos y universales, limitados y abierto a la enajenación, la capacidad del autor teatral nos revela un universo que lo contiene todo en un espacio suficiente y mínimo, no como marco de la obra, no como trasfondo, sino como elemento que asume su máxima posibilidad de representación: un foco que descuelga del alto techo, el carro de un tren, el empleo de recursos técnicos sólo accesibles al conocimiento del oficio. Otra virtud es la utilización de las categorías espacio-temporales, donde es evidente la influencia del teatro de Bertolt Brecht (2004)”.
“Para varios autores que analizan su obra, ésta se inscribe en lo que se ha llamado teatro documento, enfocado en personajes y situaciones reales, dando voz a aquellos que a menudo pasan desapercibidos. Destaca la radical historicidad de su discurso que se elabora con materiales procedentes directamente de la realidad no de la ficción. Para Sergio Rommel Alfonso Guzmán, su obra no se inscribe en teatro-documento, ya que la noción del referente externo de lo real parece irrelevante, es más bien un cuerpo social haciéndose texto. Julián Beltrán Pérez describe el teatro de Hugo Salcedo como sutil línea fronteriza entre lo ficcional y lo meramente real; y para Enrique Mijares, Salcedo está ubicado dentro del espacio de teatro de frontera, no sólo en cuanto a lugar geográfico, sino en cuanto a estrategia creativa. Su obra expone diversos rostros de la violencia, la inmigración, la interconexión cultural, las diversidades sexuales. Un teatro que informa y se convierte en un vehículo para la concienciación social, una literatura que transgrede las barreras impuestas por una sociedad renuente al cambio y ‘amenazan’ los cánones e ideologías establecidas. Un teatro donde lo que se dice es tan importante como lo que no se dice, pero que el espectador intuye”.
“En ‘Dos Nogales’, las ocho escenas precedidas por un preámbulo que integran el texto, puede representarse en un numero infinito de combinaciones o lecturas diferentes. Cada historia comienza y continua como el eslabón de un viaje, el de los indocumentados. Hugo Salcedo nos confronta con cinco personajes, con un texto que hace partícipe al espectador, desde el primer momento, como un testigo de la escenificación, como parte del mundo que propone la puesta en escena. Los actores se desplazan sobre el escenario construyendo con las propias sillas diferentes espacios y fungen como narradores de las desventuras de los migrantes, se trata de ‘compartir…para utilizar el teatro como una de sus formas más enriquecedoras, como una tribuna, como un foro de exposición, como una foto de discusión’”.
“Los motivos del ¿por qué te fuiste? son muchos: por miedo a la delincuencia, por discriminación, por violencia doméstica, por pobreza, porque dar respuesta es quedarse callado ‘mirando en los dobleces de una nube que se mueve despacio en el pedazo de cielo’, mientras las autoridades se coluden con grupos de mafiosos para extorsionar. Vienen del sur de América, del sur de México, cruzando selvas y ríos, subiendo y bajando montañas, atravesando fronteras, con la esperanza puesta en la Bestia y en la frontera con Estados Unidos; con la esperanza en Nogales, Sonora, que limita con Nogales, Arizona, recurriendo a recursos tecnológicos para acceder a la guía de usuario CBP y enterarse de que sólo se abren 40 lugares para todas las solicitudes y las formas de solicitar asilo cambian cada mañana. Mientras los actores corren por diferentes rincones del escenario, con el celular en alto, buscando la mejor señal de internet para tener acceso a la aplicación que se abre a los ocho en punto de la mañana, los migrantes, las personas más solas del planeta, culpan al sistema económico y político”.
“‘Dos Nogales’: la de los centros de apoyo para migrantes en el Nogales mexicano y los de los bidones de agua potable en el desierto del Nogales Arizona. Una zona limítrofe donde el sueño americano inicia o choca con el muro ‘que es una cuchilla, una cicatriz metálica que avanza serpenteante’, que le limita cruzar al ‘otro lado’ al que no accederán o al que accederán con todos sus riesgos y costos. La obra de teatro ‘Dos Nogales’ es un experimento, tiene sus propias reglas, su propio nivel de complejidad: un espacio limitado que se extiende al infinito y una temporalidad que no tiene límite, la propuesta de una representación escénica que incluye al espectador, la recurrencia a diversas estrategias, la fragmentación de la estructura escénica que aumenta el drama, que expone, denuncia y vuelve trágico lo se lee como una nota o como una noticia televisiva. La escenificación de la realidad social que se vive en la frontera, las escenas de migración que se repiten hasta el infinito porque no hay muros para los sueños. Hugo Salcedo a descrito su obra como ‘dramaturgia de la perplejidad’, caracterizándola como la fragmentación de un discurso globalizante, así como desaparición del diálogo como transmisor verbal del conflicto mientras se instala una nueva modalidad de monólogo, de reflexión en voz alta”.
No es ‘Dos nogales’ su primera obra sobre migración, ‘El viaje de los cantores’, invierno y ‘La ley del ranchero’, son representativas de este fenómeno, pero quizá ‘Dos Nogales’ tenga la virtud de recordarnos que las fronteras no sólo son geográficas. En cada personaje hay una frontera interna que se nos revela como externa. Incluso los actores confrontan estas fronteras. Salcedo nos conduce a aceptar la oralidad como la posibilidad de silencio; a quien decimos y que decimos como la medida de nuestro alejamiento o cercanía”.
“La complejidad y riqueza del trabajo de Hugo Salcedo ya fueron premiadas por vez primera hace veinticinco años y su vigencia persiste. Con más de más de 50 obras para teatro en una escritura escénica donde el texto no es lo primordial, sino lo que provoca: ver algo como si fuera por primera vez, hacernos reflexionar críticamente sobre lo que se está presenciando, sumarse a ese drama, a esa tragedia de quienes quizá nunca llegaran a la tierra prometida, nunca entrarán al paraíso soñado o quizá confirmen, al borde la muerte abandonados en el desierto de Arizona, en palabras de Borges, que ‘no hay otros paraísos que los paraísos perdidos’”.
“En competencia con el cine, el teatro ha vuelto fundamental su diferencia al mantener un espacio de cuestionamiento radical. El teatro de Miguel Sabido es un rito laico, el de Sergio Magaña un describir lo que hemos sido por y para nosotros mismos, el teatro de Hugo Salcedo, en palabras de Emilio Carballido, es ‘el oficio y la búsqueda de una difícil belleza’”.
“Hugo Salcedo ha expresado que no escribe para la posteridad, sino para propiciar espacios de reflexión de nuestros tiempos. En una distopia, que ya es la de este momento, la migración nos presenta un futuro incierto, plagado de escenas que se repiten y multiplican en el mundo con igual carga de dolor, por ello la obra de Hugo Salcedo está escrita para la posteridad, marcada por un aumento de la complejidad e imprevisibilidad, influenciada por el crimen organizado, las políticas migratorias restrictivas y los procesos de retorno o deportaciones”.
