Diego Luna explora la migración, la violencia y los vínculos familiares en “Ceniza en la boca”, mientras Gael García Bernal aborda las relaciones de poder y las diferencias sociales desde el humor en “Hombre al agua”. Durante el 24º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), ambos compartieron los procesos detrás de sus películas y las conversaciones que buscan abrir con el público con sus nuevos proyectos
Diego Luna y Gael García Bernal regresan a la dirección con historias que, desde distintos escenarios, abordan problemáticas sociales contemporáneas, encontrando en el cine un espacio de debate.
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Luna retorna a la dirección después de diez años, con una historia basada en la novela homónima de Brenda Navarro, sobre una familia, integrada por una madre y sus dos hijos, que se ve atravesada por la migración a España. La cinta aborda la experiencia desde una perspectiva íntima y familiar, pero también plantea una reflexión sobre la manera en que una sociedad recibe a quienes llegan de otros lugares.
“Esta habla de lo que nos viene. La migración sólo va a crecer y cada vez van a ser más los que recibimos. Te invita a ponernos en los zapatos del otro, a pensar quiénes somos cuando recibimos, porque cuando recibimos mostramos quiénes somos, enseñas de qué eres capaz. Ojalá la película genere discusión y nos permita hablar de esto que atraviesa todos los temas”, dijo el director.
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La cinta cobra vida a través de las actuaciones de Adriana Paz, quien interpreta a una madre que salió de su casa a causa de la violencia intrafamiliar; Anna Díaz, protagonista e hija mayor, quien para salir adelante se expone a trabajos precarios y al racismo en la ciudad de Madrid; y Sergio Bautista, quien interpreta al hermano menor, cuya muerte desencadena un desequilibrio en la vida de ambas y lleva a que su entierro se realice en México.
Durante una conferencia de prensa en el Festival Internacional de Cine de Morelia, el cineasta explicó que el rodaje duró cerca de dos meses y se realizó en Ciudad de México, Madrid y Barcelona, España, aunque el proceso de desarrollo de la película tomó alrededor de tres años.
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“Esta historia, que no es el eje del libro necesariamente, se centra en la pregunta que una hija se hace: ‘¿Por qué te fuiste, mamá?’. Básicamente, si hay que reducirlo a algo, simplificarlo, sería eso. Y ahí es donde esta historia se vuelve personal y entonces yo la puedo dirigir, pero la película tiene muchas otras capas que tienen que ver con el libro y también con la experiencia de irla construyendo ya con un equipo. Tú vas con una idea, pero de repente la colaboración, el proceso de asimilación de una actriz, hace que la película torne o dé vuelta de repente sin que tú te des cuenta. Y eso es muy lindo de lo que hacemos: cómo la colaboración termina mostrando el camino. Brenda fue generosa y paciente con nosotros porque, además, el cine tarda un chingo, siempre más de lo que prometemos. Entonces fue paciente y, por suerte, además, compañera ahora que la película está lista. Pura gratitud con ella”, expresó.
Durante el encuentro, la cinta tuvo una proyección que permitió un acercamiento a una historia que, aunque retrata principalmente la migración, también aborda una violencia muy reconocible en México y que se convierte en uno de los motivos detrás de ese desplazamiento. Sobre la discusión en cuanto la responsabilidad del cineasta al retratar una violencia que Estados Unidos ha catalogado como terrorismo desde 20 de febrero de 2025, ZETA buscó conocer la postura del director, aunque no fue posible concretar la pregunta.
Anna Díaz compartió su acercamiento al proyecto y a la forma en la que la historia se involucró con la historia.
“Justo al día siguiente de que me avisaron que había quedado me entregaron el libro y el guion, y me leí el libro en un vuelo. Para mí eso fue también muy significativo porque estaba leyendo ese libro mientras veía por la ventana y veía cómo México dejaba de ser México, porque estaba volando hacia Estados Unidos, y a mí me movía mucho eso. Creo que este primer acercamiento fue totalmente adentrarse al universo que propone Brenda Navarro y entenderlo de cómo a mí me cruzan los temas y, a partir de ahí, pude enfocarme totalmente para este papel”, manifestó Diaz a ZETA.
“Creo que en esta película podemos ver muchos lados de la migración. Yo creo que si podemos darnos este momento para conversar, para generar empatía, para hacer un pequeño espacio en este mundo que cada vez nos consume más las ideas de odio y de todas estas políticas migratorias que se vuelven cada vez más crueles. La única manera de apoyar es a través de la comunidad. Como actriz, mi responsabilidad está en ser un apoyo y en contar estas historias”, señaló.
“Ceniza en la boca” llegó a los cines mexicanos este jueves 5 de noviembre.
Por su parte, García Bernal estrenó anteriormente “Hombre al agua”, su tercer largometraje como director, siete años después de “Chicuarotes”. La comedia está protagonizada por el propio cineasta, Esmeralda Pimentel, Jorge Salinas, Débora Nascimento, Natalia Oreiro y Anna Díaz, y sigue a un salvavidas cubano que después de rescatar a un empresario mexicano, termina involucrándose en su familia y en sus negocios, hasta descubrir cuánto depende su nueva vida de ese hombre.
“Me encantaba la idea de hacer preguntas abiertas (sobre el poder) a través del humor, porque es un gran componente para poder ver la realidad, entenderla y ficcionar. Es un juego bastante peligroso en el sentido artístico porque te las estás jugando. Es una historia que me daba mucha curiosidad y de lanzarme con esto, que para mí es una película díscola y extraña y bastante original”, mencionó Gael a ZETA. “¿A que nunca habías visto una película en yucateco?”, añadió.
Durante cinco semanas en Yucatán, Ciudad de México y, finalmente, Cuba, se realizó la filmación y contó con un guion escrito por el propio director junto con Mariano Pensotti.
Tras su exhibición en septiembre pasado en cerca de 400 salas de cine mexicanas, el cineasta invitó al público a acercarse a la película con una mirada crítica y a aprovechar la historia para abrir una conversación sobre la isla.
“Filmamos la película en Cuba. Quiero que ojalá se abran a la oportunidad de apreciar de estos lugares que hablamos poco y sobre todo de Cuba, ya no se habla de ella; antes era un referente y no estamos hablando para nada de lo que está ocurriendo ahí y es importante, seguramente todos tienen razones del por qué, pero ojalá esta película (logre) otros elementos de traer aire fresco a esa conversación que está completamente estancada, y que le estamos dejando a los líderes niveles políticos que digan las cosas que hoy en día dicen y no genera nada y no es lo que en realidad pasa’’, concluyó García Bernal.
