La migración, la violencia contra las mujeres y la defensa del territorio atraviesan las historias presentadas en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde las conversaciones también abordan el respaldo económico al cine, la memoria cinematográfica y el valor de la creación humana
México atraviesa distintos fenómenos sociales y el cine nacional está retratándolos. En su vigésima cuarta edición, el Festival Internacional de Cine de Morelia reúne historias de migración, violencia de género, impunidad y defensa del territorio, en un encuentro que también abrió espacio para discutir cómo sostener la cinematografía y qué puede aportar frente a esas realidades.
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Para Guillermo del Toro, la preocupación por el presente rebasa las pantallas y alcanza al mundo que las generaciones anteriores están dejando a los jóvenes.
“El estado actual de nuestra especie y de nuestra sociedad va más allá de todo lo que hubiéramos podido imaginar en aquel entonces, sin embargo, reconozco la misma tristeza y desesperación. Como generación, me duele muchísimo ver que una, dos o tres generaciones le fallaron completamente a esta generación. Se entrega un mundo en ruinas, moral, social, espiritualmente; desintegrado el tejido que alguna vez nos permitió articular una fábula, una parábola. No es un momento gozoso, aunque artísticamente haya gozo. No es un momento celebratorio, aunque haya el amor por sostener el arte hecho a mano por humanos para humanos”, dijo el experimentado cineasta.
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“Es un momento escatológico, del final de los tiempos, de que el mundo se va a acabar. Hay un sentimiento así de profundo, pero si podemos decir a los jóvenes ‘lo siento’ con amor, creo que eso puede funcionar”, remató.
Del Toro regresó ocho años después al festival con la versión restaurada de “El laberinto del fauno”, a dos décadas de su estreno, y recibió la Medalla Filmoteca UNAM el 18 de octubre, durante un encuentro en el que también habló sobre la preservación del cine, los discursos de odio y la creación artística como una forma de resistencia.
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La encargada de inaugurar fue “Campeón gabacho”, dirigida por Jonás Cuarón, con Alfonso Cuarón entre sus productores y Juan Daniel García Treviño como protagonista, quien interpreta a Liborio, un joven migrante que busca abrirse camino en Nueva York y encuentra en el boxeo una posibilidad para hacerlo.
Basada en la novela de Aura Xilonen, quien comparte el crédito de guion con Jonás Cuarón, la cinta sigue a su personaje entre barreras culturales y prejuicios, con una historia que impone a un mexicano en el centro de una búsqueda de pertenencia y reconocimiento, como una narrativa detrás de héroe migrante. Su estreno comercial en México será el 29 de octubre.
En ese mismo sentido, pero abordando la migración desde lo que ocurre después de llegar a otro país, Diego Luna presentó “Ceniza en la boca”, adaptación de la novela de Brenda Navarro, con Anna Díaz, Adriana Paz y Sergio Bautista.
La historia sigue a Lucila, quien deja México junto con su hermano menor para reunirse con su madre en Madrid, donde el reencuentro familiar no elimina la precariedad ni las dificultades de comenzar de nuevo. Desde una mirada íntima, la película aborda el racismo, el desarraigo y las heridas que deja la separación, y llegará a salas mexicanas el 5 de noviembre.
La situación también adquirió una dimensión ambiental en “El jardín que soñamos”, de Joaquín del Paso, donde una familia haitiana que viaja hacia el norte donde se encuentra con la tala ilegal en los bosques del centro de México. La presencia de la mariposa monarca conecta dos desplazamientos y sitúa la búsqueda de un hogar junto al deterioro del territorio que podría ofrecerlo.
“Chicas tristes”, escrita y dirigida por Fernanda Tovar, retrata, desde las interpretaciones de Rocío Guzmán y Darana Álvarez, la amistad de dos adolescentes nadadoras atravesada por una agresión sexual.
Con fotografía de Rosa Hadit Hernández, la cinta lleva el conflicto más allá de la denuncia y se concentra en las consecuencias de actuar por otra persona en busca de hacer lo justo, incluso cuando esa intervención sobrepasa los límites de quien sufrió abuso.
La pregunta por la justicia encuentra otro escenario en “La cazadora”, ópera prima de la guionista y directora Suzanne Andrews Correa, en la que Adriana Paz interpreta a Luz, una mujer que toma justicia por mano propia en Ciudad Juárez ante un contexto de impunidad. Inspirada en hechos reales, la ficción también explora su relación con su hija y las contradicciones de tomar la justicia por propia mano.
Por otra parte, la comedia romántica también tuvo espacio con “Atrápelo quien pueda”, dirigida por Alfonso Pineda Ulloa y protagonizada por Jaime Camil y Natalia Téllez, que sigue a Diego, un padre viudo quien, impulsado por su hija Marina, intenta retomar su vida amorosa mientras enfrenta el duelo y la crianza. Con Isabella Arroyo, Ricardo Polanco y Verónica Langer en el reparto, fotografía de Paulo Pérez y música de Juan Carlos Enríquez, la cinta llegará a cines mexicanos el próximo 12 de noviembre.
En la programación también hubo espacio para el imaginario popular mexicano con “La venganza del Charro Negro”, de Marvick Eduardo Núñez Aguilera y producida por Ánima Estudios, la cual retoma las aventuras de Leo San Juan, quien debe enfrentar el regreso del personaje y a criaturas de las leyendas del pasado.
Diego Calva presentó en Morelia “Club Kid”, dirigida por Jordan Firstman, tras su estreno mundial en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes; el actor recibió el Premio Tequila 1800 como reconocimiento a su trayectoria y talento, un recorrido que incluye su protagónico en “Te prometo anarquía”, de Julio Hernández Cordón, y su participación junto a Brad Pitt y Margot Robbie en “Babylon”, de Damien Chazelle, por la que obtuvo una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical.
En “Un afortunado testigo (el detrás de cámaras de Amores perros)”, de Fernando Llanos, se recuperó material que registró durante el rodaje de la película de Alejandro González Iñárritu.
El realizador también presentó “Desatar Amores perros”, libro que reúne testimonios del equipo y devuelve la atención al trabajo colectivo detrás de la cinta.
A estas actividades se sumó la presentación de “El cine y… Conversaciones con cineastas latinoamericanos”, con Fernando Moreno, Elisa Miller y Tomás Barreiro, como otro espacio para extender las conversaciones más allá de las funciones.
Las historias también encontraron espacio en el cortometraje, con un programa de 64 trabajos mexicanos: 36 de ficción, 17 de animación y 11 documentales, entre ellos “Rubicón”, de Mayra Hermosillo; “Marga en el DF”, de Gabriela Ortega, y “Zumbido”, de Kate del Castillo. La selección de ficción también incluyó “Azucena”, de Tiaré Scanda, y “Cuando las niñas crecen”, de Daniela Soria, mientras que en animación participaron “Canción de noche”, de Karla Castañeda, y “Cartas a los perdidos”, de Adriana Monteforte Lahera; en documental se presentaron títulos como “Miriam”, de Karla Condado, “Tajé”, de Ángel Linares, y “Voces del bosque”, de Teresa Camou y Arturo López Barrera.
La edición 2026 del Festival Internacional de Cine de Morelia cierra sus actividades el domingo 25 de octubre.
