Alejandro G. Iñárritu lleva una propuesta de autor al cine comercial con una película que mezcla sátira climática, teatro y surrealismo. La interpretación de Tom Cruise y la puesta en escena destacan, aunque algunas ideas no terminan de concretarse.
Una obra de teatro dentro de la película sirve como punto de partida para hablar del poder, la crisis climática y la ambición. En “Digger”, Alejandro G. Iñárritu apuesta por una propuesta surrealista y teatral que por momentos resulta audaz, aunque algunas de sus metáforas no se desarrollan lo suficiente para entenderse.
En su octavo largometraje, el director mexicano presenta a Curtis, un actor de teatro interpretado por Tom Cruise, quien da vida en escena a Digger Rockwell, un magnate petrolero cuya actividad petrolera desencadena una catástrofe ambiental. La película alterna entre la obra y la vida personal de Curtis, una actuación fragmentada que poco toma relevancia.
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Si con “Bardo” Iñárritu ya había explorado una mirada surrealista, en esta entrega recurre a metáforas visuales que, por momentos, rozan la pretensión porque no siempre quedan claras ni se desarrollan a profundidad. Sin embargo, la película tiene la audacia de llevar una propuesta completamente artística y con visión personal a las salas comerciales.
También resulta refrescante, pese a sus tropiezos, puede dividir fácilmente entre odio y amor. No es una película fácil de ver: sus múltiples capas narrativas vuelven dispersa la trama y, en algunos momentos, se siente alargada. Para seguir sus ideas, requiere atención y disposición.
Uno de sus planteamientos claros es resaltar lo humano. En ese sentido, recursos como el surrealismo también puede crearse con inteligencia artificial, pero no por sí sola y aquí también la presencia del teatro, remite a una disciplina que requiere presencia, emociones y un mensaje con raíz humana. Esa propuesta le da total sentido a la propuesta.
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La interpretación de Cruise sorprende y resulta creíble. En un monólogo de alrededor de diez minutos, el actor lleva esa dimensión teatral a uno de los momentos más memorables de la película. Lo interpreta con intensidad y transmite un mensaje contundente, sin rodeos y de frente a la audiencia.
Desde esa perspectiva, “Digger” puede leerse como una crítica al ambiente político actual y al gobierno estadounidense durante la presidencia de Donald Trump, hablando sobre la negación del cambio climático, así como al control de las narrativas. También señala a quienes buscan convertir la crisis en una oportunidad de negocio, cuestiona la ambición humana y la insostenibilidad del estilo de vida de los humanos.
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El humor es, como lo ha descrito el propio director, satírico, irreverente y crudo. No hace reír a carcajadas y algunas veces no funciona.
La película recurre a la crítica social incluso en gestos pequeños, como la pregunta “¿De dónde realmente vienes?”, que pone en evidencia cómo el origen de una persona puede influir en la valoración de su trabajo.
La creatividad y el riesgo de “Digger” son, al mismo tiempo, parte de su atractivo y de sus dificultades. La película muestra cómo el reconocimiento de un director consagrado puede abrir espacio para experimentar en el séptimo arte.
El guion de esta escrito por Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman, y la fotografía Emmanuel Lubezki.
“Digger” ya está disponible en cines mexicanos.
