Entre la música, la producción musical y el cine, el artista reflexiona sobre la necesidad de expresarse en el arte, los límites que enfrenta al crear y el regreso a los personajes de “El Ídolo” y “Amador”, previo a su presentación el próximo 16 de octubre en Black Box de Tijuana
Conocido como músico y actor, Adán Jodorowsky también destaca como productor y cineasta. Ganador de cinco Latin Grammy y dos premios Grammy por su trabajo con Natalia Lafourcade, ha construido una trayectoria que cruza distintas disciplinas artísticas y en la que hacer espacio para su propia obra sigue siendo una necesidad.
Publicidad
Previo a su presentación en Black Box Tijuana el próximo 16 de octubre, con la cual regresa a esta frontera después de tres años, el también conocido como Adanowsky conversó con ZETA sobre la construcción de su carrera, la experiencia de crecer en una familia de artistas y el reencuentro con “El Ídolo” y “Amador”, dos de sus primeros álbumes en español.
“Yo tenía 25 años cuando hice estos discos. Tengo ganas de honrarlos y también la gente me los pide mucho y muchas canciones de esos dos discos. Antes mataba mis personajes y ahora los revivo. En este momento me interesa la construcción más que la destrucción”, declaró a ZETA.
Publicidad
Entre sus trabajos recientes como productor se encuentran “Cancionera”, de Natalia Lafourcade, y “Manifiesto de un Tremendo Delirio”, de León Larregui, en el que también grabó el bajo. Asimismo, participó en la producción de “Amorío”, de Esteman y Daniela Spalla, nominado a Mejor Álbum Pop Tradicional en la próxima edición de los Latin Grammy.
“A mí me interesa no hacer parte de ninguna moda sonora para que la canción pueda durar siempre. Obviamente a veces como no hago parte de esa moda sonora, a veces hay gente que dice: ‘No vamos a trabajar con él porque no sé parte de la tendencia’. Pero los discos que hago, el sonido no suena a los 2000 o 2010 o 2020, suena de temporal. Podrías escucharlo en cualquier momento de tu vida y eso es algo que aprecio”, apuntó.
Publicidad
Mientras produce para otros artistas, Jodorowsky atraviesa una etapa más reflexiva, en la que también se cuestiona qué busca en su propio trabajo.
“Antes buscaba el éxito, el aplauso y todo eso, y sí, da gusto, obviamente, ya no lo voy a esconder, está genial cuando hay mucha gente viéndote y todo; pero mi finalidad es pasármela bien y darle le gusto a la gente, pero, sobre todo, quiero pasármela bien. Todavía estoy construyendo mi carrera. Construir una carrera tarda toda una vida. Entonces, tengo que seguir, tengo que tocar”, expresó el musico.
“A veces me digo: ‘¿Para qué toco?’. No, podría quedarme en casa y hago miles de cosas, hago dos shows por año y ya está. Pero no sé por qué tengo esa necesidad de viajar, pero creo que eso me mantiene vivo. A veces me digo: ‘¿Para qué canto, no? ¿Por qué hago esto?’. Tengo una vida cómoda, aquí me gano la vida siendo productor, pero me gusta. Me gusta, me conecto y también necesito yo existir como artista, no solo producir a los demás. Por eso lo hago”, agregó.
En ese contexto, expresó que en el séptimo arte encontró un disfrute que ha llevado a trabajos como el cortometraje “The Voice Thief” y el video musical de “Would You Be Mine”, ambos bajo su dirección. Ahora escribe una película, con la inquietud de dar espacio al universo propio de quien está detrás de la cámara.
“Me siento vivo cuando dirijo películas, videos cortos. Pues por eso estoy escribiendo una película ahora, porque en realidad me di cuenta que es el arte que me gusta más. Es muy difícil, estamos en una época de Netflix y todo esto, pero todavía creo en algo artístico en las películas. Lo que pasa es que a veces no se lo permiten porque dicen: ‘Ay, no, pero no es un arte comercial’. No. hay que permitirse algo también un poco atrevido”, dijo.
“Cuando uno hace una película hay que intentar no ser raro, pero hay películas que están muy bien y para mí es como una demostración de originalidad. Esas americanadas ahora que ves que quieren ser originales y que somos surrealistas, no los siento reales, siento que está forzado. Parece que no es innato, es como un performance. Entonces, yo creo que las películas cuando dejan de ser un performance y habla el director con su verdadero universo es perfecto”, complementó.
La conversación sobre la creación artística también llevó al uso de la inteligencia artificial. Para Jodorowsky, el punto decisivo está en el lugar que se le concede dentro del proceso.
“El tema de la inteligencia artificial es que hay que saber cómo usarla, porque es el futuro, es el presente en realidad. Hace ya parte de nosotros. Entonces, estamos entrando en una nueva era y acá es que hay un cambio. La gente se queja: ‘No, eso está mal, etcétera. Cuando vino el internet también fue igual, cuando vinieron los CD. Hasta que la gente se acostumbra y se vuelve una manera de vivir”, afirmó.
“Lo único es que yo creo que hay que saber, corregir un texto está bien o buscar una palabra que no encuentras o una idea de repente, pero como un ayudante hay que usarlo. No tienes que estar al servicio de él, sino que la inteligencia artificial tiene que estar a tu servicio”, dijo.
Hijo del cineasta Alejandro Jodorowsky y de la actriz Valérie Trumblay, Adán creció con la posibilidad de explorar el arte. Sin embargo, esa libertad no lo ha exentado de ponerse límites, algo que reconoce al acompañar los procesos creativos de otras personas en sus talleres.
“Aprendo mucho de los demás dando talleres de creatividad, de tarot, de constelación. Me doy cuenta que cuando están estancados no es por falta de creatividad, sino es por prohibiciones que tuvieron en la infancia o de sus papás que dijeron: ‘Te vas a morir de hambre si eres músico’. Entonces deberías ser abogado, ese tipo de cosas, pero tienes que tener una carrera. Nos ponen todo tipo de cosas en la cabeza’’, reconoció.
“Yo tuve la fortuna de tener padres artistas. Entonces pude hacer lo que quería con el arte. Pero me espejea en algunos límites que me pongo a mí mismo a veces. ‘No puedes hacer esto, no eres capaz, ¿cómo lo vas a lograr?’… Yo me pongo muchas trabas, así que tengo que luchar contra mí mismo”, añadió.
Paras cerrar, Jodorowsky recalcó: “Necesito existir no para que me aplaudan y que me celebren, sino porque necesito expresarme. No puedo ser sólo un empresario, que produce a gente y que abre un estudio de grabación; tengo que hacer arte yo”, finalizó.
