El autor analiza la obra de artistas plásticos como Benjamín Serrano, Marta Palau, Ernesto Muñoz Acosta, Álvaro Blancarte, Rubén García Benavides y Joel González Navarro, quienes “merecerían ser reconocidos a nivel nacional con mayor amplitud. La aportación que ellos hacen al arte contemporáneo, al arte moderno particularmente, es lo que me parece relevante de destacar”, expresó a ZETA el escritor
Artista visual, ensayista, curador, escritor, crítico de arte, profesor e investigador en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), Roberto Rosique es uno de los autores que ha documentado el quehacer de las artes plásticas en Baja California a través de nueve libros, de los cuales ocho han sido publicados y uno se encuentra inédito.
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El título más reciente de Rosique es “Voces discrepantes del arte bajacaliforniano”, con el que obtuvo el Premio Estatal de Literatura 2024 (PEL) en el género de Ensayo, mismo que fue publicado por la Secretaría de Cultura de Baja California en 2025 en su versión en PDF descargable y en 2026 en su edición impresa.
Integrado por Gabriela Conde Moreno, Diego Olavarría y Jacqueline Santos, el Jurado concedió el PEL 2024 en la categoría de Ensayo a “Voces discrepantes del arte bajacaliforniano” de Roberto Rosique: “Esta obra destaca por su originalidad y profundidad en el análisis crítico del arte producido en Baja California, a la vez que dialoga con debates nacionales e internacionales sobre autonomía creativa. Aborda una dimensión no sólo estética, sino también social, histórica y política, que termina por revelar una identidad colectiva de resistencia e hibridación que resulta significativa”, se lee en el Acta de Dictaminación.
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“NO TENÍAMOS UN REGISTRO Y UNA MEMORIA ARTÍSTICA”
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Nacido en 1956, Roberto Rosique es originario de Cárdenas, Tabasco; radica en Tijuana desde 1986, y desde entonces empezó a conocer a los artistas visuales de la región y su obra, hasta que en 1998 publicó su primer libro relacionado con el acontecer plástico de la localidad, titulado “30 artistas plásticos de Baja California”, editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Centro Cultural Tijuana (Cecut).
— Cuando llegaste a radicar en Tijuana en 1986, como ya nos has contado en entrevistas anteriores, ¿cómo empezaste a conocer la obra y a los artistas bajacalifornianos?
“Cuando yo llegué a Tijuana, a mí me sorprendieron dos cosas: lo primero que me sorprendió fue el hecho de que yo descubro este universo migrante que me sorprende, por la manera en que se abusa de ellos, tanto en Estados Unidos al cruzar como en la propia frontera con autoridades locales; pero me sorprende más la indiferencia de la comunidad. Esto era algo tan natural que no tenía importancia y, peor aún, en la comunidad artística, que no planteaba nada relacionado a un problema tan bárbaro, a excepción de Joel González Navarro. De hecho, mis trabajos en Tijuana empiezan prácticamente planteando el problema de la migración. Y al mismo tiempo esto me llevó a ver que no teníamos un registro y una memoria artística en la comunidad, una pobreza que me parecía inconcebible para lo que ya significaba Tijuana en el norte de México, como una ciudad en progreso de mil formas y también con rezago en otras”.
A los 12 años de vivir en Tijuana, tras investigar sobre los artistas y sus obras en Baja California, publicó su primer libro: “Entonces, eso es lo que me lleva a crear el primer libro de artes plásticas en Tijuana: ‘30 artistas plásticos de Baja California’ (CNCA/CECUT, 1998); la razón era empezar a crear una memoria. Eso que comenzó con una inquietud para poder llenar un hueco se fue transformando en una manera de indagar sobre los artistas, conocerlos más, documentar lo que estaban haciendo y notar que a través del tiempo, de las cosas que yo había venido escribiendo en mis libros, pues detectaba que había ciertos actores que habían comenzado también a despuntar. Creo que ésa es la forma por la cual yo me acerco a la escritura en el campo del arte”.
TRES DÉCADAS DOCUMENTANDO LAS ARTES VISUALES
Después de “30 artistas plásticos de Baja California” (CNCA/CECUT, 1998), Roberto Rosique también ha publicado “Los rostros del oficio. Dibujos de 60 artistas del estado” (ICBC/FOECABC, 2001), “Hacedores de imágenes. Plástica bajacaliforniana contemporánea” (CECUT, ICBC, IMAC, UABC, 2004), “Del arte en terciopelo negro al arte instalación. Apuntes sobre las artes visuales en Tijuana” (UABC/INBA, 2010), “De aquellos paramos sin cultura… Tres décadas de artes en Baja California; de lo retiniano a lo conceptual” (Secretaría de Cultura, CECUT, ICBC, 2016), “Los setenta. Un periodo trascendente de la plástica en Tijuana” (UABC, Tirant Blanch Ediciones, 2018), “Salvador Magaña. En el juego de las formas, de la tradición a la síntesis” (FORCA, ICBC, 2019), “Entre réplicas, condescendencias y originalidad. El arte en Tijuana y su devenir” (Selección Anual Libro Universitario de la UABC 2024, inédito) y “Voces discrepantes del arte bajacaliforniano” (Premio Estatal de Literatura 2024, en la categoría de Ensayo; Secretaría de Cultura de Baja California, 2025).
“Lo que puedo decirte, con toda humildad y franqueza, es que de todos los artistas que yo he hablado ellos han demostrado su nivel de competencia. Es decir, he hablado de ellos porque que he encontrado y he visto que hay cualidades en lo que producen. Todos ellos se han mantenido en la línea, todos en absoluto. La gran mayoría ha demostrado ese nivel. Por supuesto, hay ausencias que no voy a mencionarlas, pero que no merece detenerse porque no aportan absolutamente nada, pero también hay otras que no ha habido tiempo de hacerlo”, sostuvo el profesor investigador de la Facultad de Artes de la UABC.
LAS VOCES DISCREPANTES
El libro más reciente de Roberto Rosique es “Voces discrepantes del arte bajacaliforniano”, título merecedor del Premio Estatal de Literatura 2024 en la categoría de Ensayo, publicado en su versión impresa este año por la Secretaría de Cultura de Baja California, en el que analiza la obra de Benjamín Serrano, Marta Palau, Ernesto Muñoz Acosta, Álvaro Blancarte, Rubén García Benavides y Joel González Navarro.
En “Voces discrepantes del arte bajacaliforniano”, Roberto Rosique propone una lectura o una interpretación de la obra de Serrano, Palau, Muñoz Acosta, Blancarte, García Benavides y González Navarro. En la entrevista para este Semanario, Rosique sintetizó las aportaciones técnicas, estéticas y discursivas de los autores incluidos en su ensayo premiado:
“Este ensayo es en particular una selección de artistas que desde mi perspectiva sí marcan una línea clarísima particularmente en el arte moderno; incluso, puedo decir que un par de ellos prácticamente se abre hacia lo que va a ser el arte del futuro: el caso de Benjamín Serrano con sus esculturas y el caso del ensenadense Ernesto Muñoz Acosta; Ernesto Muñoz Acosta adelanta el mexicanismo: cuando se hacía mucha publicidad en la Ciudad de México sobre los mexicanistas, eso lo había explorado de manera amplia y única Ernesto Muños Acosta. Marta Palau, con sus textiles que no eran más que verdaderas esculturas blandas, ella se adelantó a la escultura blanda; estaba, yo creo, a la altura de los artistas más significativos del arte contemporáneo internacional, y eso me parece a mí un acierto indiscutiblemente”, arguyó el académico.
Después desglosó sobre la obra de Rubén García Benavides, Joel González Navarro y Álvaro Blancarte:
“A pesar de quedarse en la línea de la producción pictórica y del tema del paisaje como algo común en el arte, Rubén García Benavides lo resignifica en la manera de que no se queda con la línea del paisaje de la representación del símil, sino que lo replantea a través de la extracción de elementos bajo la premisa de la abstracción justamente y crea un paisaje único, singular, que refleja perfectamente la luminosidad del campo y al mismo tiempo refleja el deseo y el anhelo de innovación; el trabajo de Benavides en ese sentido es único, no hay en este campo un artista que trata el paisaje de esa manera”.
“La singularidad del trabajo de Joel González Navarro la vamos a encontrar en la obra que revela la problemática migratoria y lo hace con obras que son joyas: ‘La virgen del bordo’ es una obra con una narrativa crítica severa, pero muchos trabajos de Joel tienen esa línea de cuestionamiento de la realidad que él vivía, que para cuando él regresa de sus estudios a Tijuana él viene con un gran bagaje técnico y va a ser un pintor dilecto de la comunidad pudiente que compraba sus retratos y sus bodegones; una gran parte de la vieja comunidad tijuanense coleccionista, pues tiene obra de Joel. Y Álvaro Blancarte maneja de manera indistinta la abstracción y la figuración; la figuración de Blancarte es rupturista completamente, particularmente la serie ‘Una perra llamada la vaca’ que hace en los 90, y la continúa después; y por supuesto su obra abstracta lo pone en un plano particular por la riqueza de lo matérico de su trabajo”.
Rosique justificó así la inclusión de los autores en “Voces discrepantes del arte bajacaliforniano”: “Creo que estos personajes que conforman este libro aportaron realmente o están aportando, como es el caso de Joel y Rubén –aunque creo que ya ellos dieron lo que tenían que dar en el mejor sentido de la palabra–, una línea de producción que si pudiéramos compararla con la línea de producción de la pintura correspondiente a su época, ellos están en una línea superior mucho más arriba que un número importante de artistas reconocidos nacionalmente e internacionalmente. Creo que eso es un poco lo que intenta mostrar el libro”.
“Entonces, la realidad es que estos artistas aportan desde mi perspectiva diferencias en su propia área, diferencias marcadas que si las pudiéramos comparar con otros artistas de su generación que producen pintura bajo premisas parecidas, estos artistas no tienen nada que pedirle a nadie; son tan solventes técnicamente, creativamente, intelectualmente con su obra, que merecerían ser reconocidos a nivel nacional con mayor amplitud. La aportación que ellos hacen al arte contemporáneo, al arte moderno particularmente, es lo que me parece relevante de destacar”, argumentó el artista visual.
ARTISTAS NACIDOS EN LOS 30
Todos los artistas incluidos en “Voces discrepantes del arte bajacaliforniano” nacieron en la década de los 30 del Siglo XX: Benjamín Serrano (1939), Marta Palau (1934), Ernesto Muños Acosta (1932), Álvaro Blancarte (1934), Rubén García Benavides (1933) y Joel González Navarro (1934).
— Pareciera que la pintura en Baja California inició con los autores nacidos en los 30 del Siglo XX que empezaron a figurar a partir de la década de los 70 y 80. ¿No hubo pintores que figuraran en las décadas de los 30, 40 y 50 del Siglo XX en Tijuana y Baja California? Es decir, ¿no hubo artistas nacidos hacia finales del Siglo XIX y principios del siglo XX, que en las décadas de 30, 40 y 50 del Siglo XX estuvieran pintando en Tijuana y en Baja California en general?
“Cuando yo hice el libro de ‘Los setenta. Un periodo trascendente de la plástica en Tijuana’, esta generación son pintores valiosísimos todos: Hábrika, Cátaro Núñez, todos ellos un poco más jóvenes que éstos de este último libro (Voces discrepantes del arte bajacaliforniano), aportan, tienen lo suyo. Yo hago un distingo en particular de esta generación porque me parece que son como los cimientos más grandes de lo que va a ser la producción creativa en términos generales. Pero en la revisión que yo estuve haciendo aquí (en Voces discrepantes del arte bajacaliforniano) en los 40 no había pintores: había unos cuantos pintores que no hay mucha referencia de ellos; por ahí hay algunos comentarios que Francisco Chávez Corrujedo hizo, pero que no existen evidencias físicas; por ahí hay una impresión en unos libros de las visitas de algunos artistas norteamericanos que llegaban acá por momentos a hacer algo. No hay nada sólido, no hay nada de qué asirse para poder argumentar que en los 40 aquí teníamos una generación de pintores que ya estaba produciendo algo”.
“Lo que sí, es que la escasa producción de los 50 es una obra que prácticamente tiene que ver con el consumo ya del turismo que empieza a generar en ese sector; son pintores la mayoría venidos del centro de la República que replican la pintura costumbrista o la pintura neomexicanista de los personajes del muralismo que tienen una gran aceptación para el nuevo turismo norteamericano, que hay una coincidencia con un auge de arquitectura californiana en San Diego y en toda esta área; esta obra que producían los tijuanenses o los artistas arraigados en Ensenada o Tijuana era bastante rica para adornar estos muros donde había por supuesto pinturas que, en cierta manera, remedaban esta vieja pintura mexicana o mexicanista donde lo mexicano casi folclorizado se convertía en un adorno para los muros. Pero artistas en particular, no. Por ahí se habla de una pequeña academia que hubo aquí en la que algunos estuvieron haciendo sus pininos, pero no hay una generación que haya dejado marcado esto”.
CINCO HOMBRES, UNA MUJER
En “Voces discrepantes del arte bajacaliforniano” están incluidos cinco artistas hombres y una es mujer, Marta Palau, nacida en Lérida, España, en 1934, y fallecida en la Ciudad de México en 2022, quien radicó y creó gran parte de su obra entre Tijuana y Ciudad de México.
— ¿Por qué de los seis artistas incluidos en “Voces discrepantes del arte bajacaliforniano”, cinco son hombres y sólo una mujer? Es decir, ¿no había artistas mujeres o no hay tantas mujeres pintoras o artistas plásticas nacidas en los 30 que figuraran a partir de los 70 y 80?
“Es una pregunta interesante. La respuesta es que sí, sí, claro que sí ha habido, pero quizá no han tenido esa oportunidad de destacar como lo han logrado estos personajes (Benjamín Serrano, Ernesto Muños Acosta, Álvaro Blancarte, Rubén García Benavides y Joel González Navarro)”, contestó el autor.
“En el caso de Tijuana, pues particularmente está Nina Moreno (1948), que tenía su casa, su taller, en frente del Parque Teniente Guerrero; Nina Moreno es de estas generaciones, pero cuando tú revisas la obra de Nina Moreno, es una obra que se queda en la línea de la réplica, es decir, no aporta nada en el campo del arte en el sentido más justo desde la perspectiva crítica; es una obra que remeda solamente un periodo del expresionismo que se manejó en el mundo, pero no tiene una línea que la distinga buscando diferencias. Si tú comparas el trabajo de Serrano con el trabajo de ella (Nina Moreno), pues la diferencia es abismal: uno (Benjamín Serrano) está buscando alternativas creativas únicas y la otra (Nina Moreno) está replicando cómodamente algo que aprendió a hacer muy bien; no significa que eso esté mal, significa que ella decidió tomar ese camino”.
Finalmente, el también crítico de arte argumentó citando a autoras como Daniela Gallois (1939), Silvia Galindo Betancourt (1949), Ruth Hernández (1933), Juanita Valdez (1937) y Estela Hussong (1950):
“Desde mi perspectiva crítica, si yo tuviera que hablar de una mujer en Tijuana tendría que sentarme a hablar particularmente de Daniela Gallois. Daniela Gallois produce una obra también singular que merece rescatarse y hablarse de ella; quizá no tiene la altura de una Marta Palau, pero es bastante relevante. Está Silvia Galindo, por ejemplo, que sigue activa, que cada vez mejora más su producción. Y bueno, toda esta nueva generación de la que yo todavía no he hablado. Si tú revisas la obra de la mexicana Ruth Hernández, fue una gran pintora, fue una artista que por vez primera también trabajó la serigrafía, hizo esculturas; Juanita Valdez también hizo pequeñas esculturas; Estela Husson, grandiosa, en Ensenada. Quizá también habría que hacer un punto y aparte con Estela Hussong, porque también aporta cosas diferentes, pero no alcanzan la altura de una Marta Palau; ésa es la realidad. Y aquí, cuando hablé de las voces discrepantes, es justamente a lo que me refería con que lo discrepante era que discrepaban con el convencionalismo pictórico. Entonces, estas otras artistas que te menciono, tal vez el caso sería el de Daniela Gallois; entonces, no es que haya un problema de misoginia, sino que la realidad es que no ha habido la suficiente solvencia, técnica o estética o innovadora como para que podamos decir: ‘Miren, a diferencia de, o ella está haciendo o hizo algo que comparativamente con el mundo pues estaba a la altura o la superaba’. Ésa es mi percepción y esa es la razón por la cual no aparecen muchas artistas mujeres en ‘Voces discrepantes del arte bajacaliforniano’”.
