La muestra co-creada por los hermanos Federico y Santiago Durán Maycott busca impulsar nuevas voces cinematográficas desde Tijuana, descentralizar las oportunidades artísticas y consolidar un espacio para creadores emergentes en el norte de México
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Convencidos de que las oportunidades para los cineastas no deberían concentrarse únicamente en Ciudad de México, los hermanos Federico y Santiago Durán Maycott crearon “Video Nasties”, una muestra de cortometrajes independientes que busca impulsar nuevas voces y posicionar a Tijuana como un punto de encuentro para el cine emergente.
El proyecto surgió como respuesta a una inquietud que identificaron durante años dentro de la escena cinematográfica local.
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“He estado observando desde niño cómo se movían las iniciativas de cine en Tijuana. Cada vez que se iniciaba una, después pasaba y había un silencio enorme de tres o cinco años. Luego surgía otra iniciativa y decían: ‘Ahora sí vamos a hacer algo anual’, pero nunca pasaba. No había algo sólido. De repente, de manera independiente, empezaron a aparecer movimientos y espacios que hacían proyecciones, pero muchas veces, por presupuesto o por la manera en que estaban organizados, llegaban solamente hasta cierto nivel”, explicó Santiago, quien trabaja como editor audiovisual.
Aunque el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2025 registra 23 espacios alternativos de exhibición en Baja California, los organizadores de “Video Nasties” sostienen que la entidad aún carece de un circuito sólido para la proyección constante de cine independiente.
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Si bien el IMCINE contabiliza estos espacios, también advierte que, a nivel nacional, el 45 por ciento opera de forma intermitente. Ante ese panorama, la propuesta nació con el objetivo de ofrecer una plataforma permanente para realizadores emergentes, sin limitar géneros o temáticas.
“Nace bajo la necesidad de que sea un espacio de brazos abiertos para gente que no tenga la experiencia en cómo mover su trabajo o cómo darse a conocer. Estamos completamente abiertos para cualquier visión. No queremos tener algo muy específico como ‘solo mándanos animación’ o ‘solo mándanos documentales’; nosotros queremos todo. Yo quisiera que fuera una celebración de cada tipo de cine, cada género, cada visión”, señaló Federico.
En ese sentido, detallaron que el nombre “Video Nasties” recuerda a una lista de películas censuradas en Reino Unido durante la década de los ochenta, una referencia que los organizadores adoptaron como símbolo de libertad creativa.
“Hace referencia a una de las olas de censura más grandes que pasaron en Europa. Las llamaban así a películas que no se podrían ver, que ni consideraban arte, sólo videos que bloqueaban por temas que no concordaban con las políticas de ese momento. Siempre me interesó mucho esa parte de la historia y quise apropiarnos del término”, señaló Santiago.
Una elección que también refleja su visión sobre el cine independiente, donde los creadores pueden explorar temas y perspectivas que suelen quedar fuera de la industria comercial.
“El cine independiente es importante porque es un medio alternativo, un medio que va más allá de lo común que ves en el cine. No sólo para el consumidor que va y ve contenido alternativo, sino también para el creador, para el productor y para el director. Es un espacio de mayor accesibilidad para darse a conocer y presentar su trabajo. Así que la escena independiente ofrece una alternativa para el público, pero también una oportunidad más accesible para jóvenes directores”, expresó Federico.
Para los hermanos, uno de los elementos más valiosos es la posibilidad de que los autores desarrollen una voz propia:
“No hay problema de que una obra esté influenciada por algo que esa persona ha visto, pero necesito que me agarres esa estructura y la hagas tuya. Necesito que tenga tu factor personal. Hay más personas tratando de imitar que de crear y nosotros siempre vamos a admirar más a las personas que crean su propia visión. Si quieres hacer tu propia versión de otra película, no hay problema, pero deberías hacer un trabajo que solo tú puedes hacer”.
Más allá de la exhibición cinematográfica, los organizadores consideran que el festival forma parte de un esfuerzo por ampliar las oportunidades culturales fuera del centro del país.
“Nuestra intención es descentralizar el acceso artístico y descentralizar las oportunidades para quienes quieren dedicarse al arte. Más que nada en nuestra zona, Tijuana, que en comparativa con otras ciudades está muy alejada del centro”, dijo Federico.
Y añadió: “Tenemos que hacer nuestras propias oportunidades. No podemos depender de otros espacios. Yo soy orgullosamente norteño y me gusta decir que del norte también salen cosas buenas, pero deben estar siendo habladas de la misma manera en que hablamos de Ciudad de México”.
Aunque la convocatoria recibe trabajos internacionales, los organizadores aseguran que el enfoque principal continúa siendo impulsar el talento local y regional.
“Estamos invitando admisiones estatales, nacionales e internacionales, pero siempre tratamos de que el enfoque no sea necesariamente en las admisiones internacionales. Queremos asegurarnos de que no se pierda la esencia del festival para que continúe posicionando a Tijuana como un espacio cultural; que cuando pienses en cine, así como piensas en Guadalajara o Monterrey, también pienses en Tijuana”, planteó el organizador.
La visión también responde al carácter fronterizo de la ciudad:
“También siento que para poder elevar de verdad nuestra ciudad tiene que ser internacional donde todas las voces se puedan conocer, como el mero espíritu de nuestra ciudad. Tijuana es una ciudad fronteriza desde su alma”, indicó Santiago.
Bajo la misma lógica de privilegiar voces propias, los organizadores mantienen una postura crítica frente al uso de Inteligencia Artificial generativa. “Si tiene Inteligencia Artificial tu trabajo, nosotros no lo vamos a aceptar. Eso es lo único. Y es porque siento que su uso en el arte es inmoral. Entonces no quisiéramos presentarlo”, aseveró.
SELECCIÓN 2026
Con una selección oficial que será proyectada el próximo 27 de junio en la Cineteca “Carlos Monsiváis” del CECUT, “Video Nasties” recibió este año 460 cortometrajes provenientes de México, Argentina, Perú, Brasil, España y Estados Unidos.
Según los hermanos Durán Maycott, el 71.2 por ciento de las postulaciones correspondieron a realizadores mexicanos. Entre las propuestas recibidas este año destacaron trabajos realizados por mujeres, personas LGBTQ+ y creadores migrantes, grupos que Santiago considera insuficientemente representados en la industria cinematográfica.
“Los mejores directores del mundo ahorita que están empezando son mujeres, personas LGBTQ e inmigrantes. No creerás el nivel de trabajo que nos mandan, y yo estoy muy orgulloso de que estos tres grupos confíen en nosotros, y confíen que su trabajo nosotros lo vamos a ver como se tiene que ver y lo vamos a apreciar. Ahorita estamos pasando por un momento muy cínico en el mundo y entonces estas voces van a sobresalir y van a ser mucho más fuertes. Entonces, poder ser ese espacio en donde los mandan, la verdad es de lo que estamos más orgullosos”, mencionó el editor.
Esa diversidad de perspectivas también se refleja en la selección oficial de la segunda edición, integrada por 16 cortometrajes. Además de las proyecciones, el festival contará con una competencia cuyo máximo galardón será el premio a “Mejor Video Nastie”, dotado con 20 mil pesos para el cortometraje ganador.
Asimismo, se otorgarán menciones honoríficas en las categorías de “Mejor Dirección”, “Mejor Actuación”, “Mejor Guion”, “Mejor Fotografía”, “Mejor Edición” y Reconocimiento del Jurado.
Tras una primera edición realizada a sala llena, los organizadores esperan que la convocatoria continúe consolidándose como uno de los principales espacios para la exhibición de cine independiente en la frontera norte del país.
