Tinta, alma, y fantasía

Surgida de la necesidad de crear un mensaje de esperanza y perseverancia, basada de experiencias personales, y moldeada por su amor a la técnica stop motion, y oportunidad para combinar la pintura, escultura, música y actuación, “Soy Frankelda”, de los hermanos Ambriz (Roy y Arturo) debutará en salas de cine en México como una forma de resistencia a la producción digitalizada e inteligencia artificial, donde lo que más importa es el proceso, permitiendo una conexión más humana y emocional con la audiencia

Morelia, Michoacán. Abriendo un nuevo capítulo para la animación en México, el próximo jueves (23 de octubre) llegará a salas de cine “Soy Frankelda”, la primera película en técnica stop-motion, de la imaginería y creación artesanal de los hermanos Ambriz (Roy y Arturo) de Cinema Fantasma, quienes con la mentoría de Guillermo del Toro concretan esta carta de amor ambientada en el México del Siglo XIX, donde una escritora cuyo talento es ignorado, se enfrenta a los monstruos que ella misma ha creado, viajando entre los límites de la ficción y realidad, y el amor imposible y la lucha por su voz.

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Sofisticada estéticamente, y con el corazón profundamente mexicano impreso, “Soy Frankelda” fue proyectada en el marco de la vigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), donde ZETA dialogó con sus creadores, quienes comenzaron con clientes como Cartoon Network, y hoy celebran su paso por festivales como Annecy, y Fantasía, además de estrenar el universo “Frankelda: creación y pesadillas” en la Galería de la Cineteca Nacional, donde desde el 11 de octubre se exhiben 20 sets, y 120 marionetas originales de la película que, a decir por expertos, marcará un antes y un después:

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“Uno hace las cosas y la historia se escribe sola. ‘Soy Frankelda’ se hizo pese a que nos decían que no se podía hacer en México, y a partir de ella, ya nadie le puede decir a un niño mexicano o joven cineasta que no se pueden hacer películas animadas. Esta película tiene mucha humanidad: la forma en que observamos el mundo, obsesiones, miedos, nuestras frustraciones, complejos, y alegrías”, dijeron los Ambriz, quienes concretaron el filme en poco más de tres años, luego del mediometraje “Revoltoso”, y la serie “Asuntos Ocultos de Frankelda” para HBO Max.

Inspirados en las películas y libros de “El Señor de los Anillos”, los hermanos Ambriz crearon su propio mundo fantástico muy mexicano:

“Indudablemente ‘Soy Frankelda’ es nuestra reinterpretación de lo que nos gusta de México; la historia sucede en Real del Monte, a mitad del siglo XIX, porque queríamos crear algo gótico en homenaje a la novelista inglés Mary Shelley, pero aterrizado en México, con elementos nacionales en toda la fantasía, como con Don Coco, que representa una especie de positivismo en ese mundo de los sustos basado en Porfirio Díaz, una hada basada en la flor que sale de los nopales, o una sirena que es mujer ajolote. También la protección de los padres, y guiños que van a conectar a los espectadores con México, casi como comer elotes en la calle”, precisaron los creadores mexicanos, quienes llegarán a salas con 500 copias y el aval de Cinépolis Distribución.

Cabe señalar que la cinta es interpretada por Mireya Mendoza (Frankelda), Arturo Mercado Jr. (Heneval), Luis Suárez (Procustes), entre otros que dieron vida a este universo en el que la música tiene un valor importantísimo de la narración, subrayando las emociones de los personajes; “además las letras son muy complejas: no sólo son coros que se repiten, sino poesía, y experiencias de ir abriendo puertas cerradas, salir adelante pese a que productores quisieron frenar o minimizar nuestro trabajo”.

“Desde chiquitos armábamos pequeños sets para nuestros juguetes, pequeños mundos, y cuando grandes supimos que dedicaríamos nuestra vida al arte y el stop motion porque combina todas las artes, pintura, escultura, música escritura, fotografía, actuación, y edición. Queríamos crear algo nuevo, demostrar que en México podemos hacer estos mundos de fantasía, sumergirnos al origen de donde nacen los miedos, cómo te pueden afectar, detener o impulsar. El stop motion es ver corazones y talento unidos, donde lo que más importa es el proceso”.

“Es muy importante que nos apoyen el primer fin de semana, a partir del 23 de octubre, porque de eso depende una secuela. Ya sentamos las bases del universo, dejamos semillas de muchos personajes a través de más de 800 oleos y marionetas, pero después van a germinar. Por ahora es un manifiesto a nivel cultural, e histórico”, enfatizaron los creadores de la cinta animada, cuya primera proyección en Estados Unidos será en los estudios de Pixar para sus animadores, y directores, posteriormente para Disney Animation Studios, y en la Biblioteca Pública de Nueva York.