“Los sueños que compartimos” inspira en UABC

El lunes 5 de mayo, el teatro Rubén Vizcaíno de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) albergó la gira de estreno del documental “Los sueños que compartimos”, una serie de historias de resistencias y esperanza, las dos palabras con las que su directora, Valentina Leduc, resume el filme.

Como parte de la vigésima edición de la gira de documentales “Ambulante”, se hizo público un proyecto que tardó 3 años de rodaje y 1 año de edición en ver la luz, iniciando cerca de estas fechas en 2021, cuando el 3 de mayo de aquel año zarpó un barco transatlántico tripulado por comunidades mayas del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).

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El documental sigue al escuadrón 421 y a la delegación zapatista aérea, brindando un enfoque de sostenibilidad y conservación medioambiental ante la explotación minera y de mantos acuíferos. Los protagonistas denuncian el despojo y el desalojo de la devastación artificial consumista, la que en esta producción lleva nombres como Bonafont o RWE.

La gira de estos zapatistas, que se expandieron en una procesión para llevar sus discursos a nuevas tierras, abarcó principalmente países como Alemania y España, sin embargo, el recorrido no se limitó a esos pueblos, sino que se extendió por toda la que denominaron “Europa insumisa”.

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Zarparon para “vivir la resistencia” e intercambiar pasados y futuros en una reunión de pueblos, solemne y fraternal, salpicada de realismo y paisajes imponentes. El documental contó con la dirección de fotografía de Juan Carlos Rulfo, repleto de metáforas visuales y encuadres que retratan la intimidad de un encuentro de voces, lenguas y culturas.

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Pese a este punto de partida, Leduc indicó que, “la intención de la gira zapatista, era hablar de la protección de la vida planetaria, pero se encontraron con otros pueblos que también están haciendo frente a grandes empresas extractivistas”, es así que el documental transporta al espectador a sitios como Froxán​​, Vigo, Lützerath, Chiapas o Puebla.

La obra contrasta sostenibilidad contra explotación, mostrando formas de vida combativas y autónomas que no solo instan al cambio, sino que lo hacen realidad. Este documental muestra de manera íntegra comunidades concretas, con una narrativa impecable que se escapa por su planteamiento del documental clásico y cronológico.

La historia se bifurca en el caso de la expansión de la mina de carbón a cielo abierto de Garzweiler, el socavón de los terrenos de cultivo de Santa María Zacatepec y la introducción de Eucaliptos para la industria papelera en Galicia. Sin embargo, no se separa, porque justamente el punto es que la unión hace la fuerza.

Se habla deterioro, de sequía, de desertificación, desplazamiento y hambre, se habla de la vida a cambio de la supervivencia. El largometraje también resalta el poder del arte y la cultura, el intercambio, la cohesión social, la rebeldía y la apropiación como respuesta al avance capitalista.

“Es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo”, remata una escena casi al término de la producción, los espectadores la calificaron como cautivadora y suspensiva, citando la frase “historias de vida en tiempos de muerte” para definir el contenido durante la sesión de preguntas y respuestas.

“A mí me gustaría que con estas historias pudiéramos abrir un poquito esta certeza, porque yo creo que sí lo es, de que es posible cambiar las cosas y es posible plantearnos una forma alternativa de vida económica (…) Creo que es muy importante empezar a abrir estas posibilidades dentro de nuestro imaginario para poder empezar a crear estas nuevas alternativas e ir hacia ellas”, indicó Valentina.

En este sentido, la directora del filme resaltó que todo parte de un sueño, de la idea de que es posible, agregando que la angustia por la crisis paraliza, cuando lo que se requiere es movimiento, particularmente desde nuestra comunidad inmediata.

“Es importante que cada comunidad vaya haciendo sus propias arcas para poder navegar en el diluvio, pueden ser unas grandes, otras pequeñas, unas de una manera, otras de otra. Me pareció bonita esa imagen como algo que tiene que ver con cómo vamos a defendernos y a defender nuestra comunidad, pues de todos estos embates que están siendo fuertes, yo vi que sí es posible” concluyó.

En el diálogo con los espectadores, se mencionó que la idea de que “no podemos hacer nada” es un pensamiento sistémico promovido por los medios en colusión con quienes manejan los medios de producción, con lo cual, los medios de comunicación adquieren la responsabilidad de redirigir el bombardeo de problemáticas hacia las soluciones.

Dentro del equipo de producción también participaron Berta Navarro, Alejandro Springall, Carolina Coppel, y Eduardo Díaz Casanova. En esta ocasión, el documental formó parte de la sección “Pulso” del festival.

El programa de Ambulante está organizado en secciones y cada sección tiene una vocación específica, “Pulso” es el espacio en el cual se exhiben las películas más recientes del documental mexicano contemporáneo

Por su parte, Itzel Martínez del Cañizo, directora de Ambulante, manifestó que proyectos como “Los sueños que compartimos”, con un mensaje alentador, exhortan a la vinculación, a la participación y al cambio, volteando las miradas nuevamente a la organización comunitaria.

“Ambulante es un espacio que desde hace 20 años promueve el cine documental como medio para la transformación social y cultural. Creemos en el poder para conmover a partir de las historias, las historias que vemos en el cine, y el cine tiene una fuerza muy importante para profundizar en las realidades diversas, en los temas, las causas”, agregó.

El programa de esta gira de documentales ambulante inició en Baja California el 2 de mayo, momento a partir del cual permanecerá activo hasta el día 9 de este mes, en Tecate, Ensenada y Tijuana.

En Tijuana, las diferentes sedes, abarcan el Centro Cultural Tijuana (CECUT), Plaza Río, Ediciones Caradura, la Casa de la Cultura, el Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), el Museo del Trompo, la Caja Negra del Centro Estatal de las Artes (CEART), la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), entre otras.

El programa puede ser consultado en www.ambulante.org o en las redes sociales de la organización, @ambulanteb.c  en Instagram, donde diariamente se puede hacer un seguimiento de las proyecciones disponibles.

Finalmente, la directora comentó que, al cierre de la gira, se realizará una función de clausura en CECUT, proyectando Searching for Sugar Man. Así mismo, este jueves 8 de mayo a las 8:00 p.m., se proyectará “Zoé: Panoramas” en el Anfiteatro del ICBC, Tijuana Zona Río, un evento de entrada libre que contará con la presencia del director e integrante de la banda, Rodrigo Guardiola Zierold.