La relación sentimental y creativa entre Emiliano Castro Vizcarra y la guionista, Melina Figueroa, dio origen a “Hasta el fin del mundo”, ópera prima del cineasta bajacaliforniano, construida durante 11 años de trabajo en conjunto
Después de perder los derechos de un proyecto que había desarrollado durante años, el director Emiliano Castro Vizcarra encontró junto a la guionista Melina Figueroa la posibilidad de comenzar de nuevo. De su relación de pareja y un largo proceso creativo surgió “Hasta el fin del mundo”, la ópera prima del mexicalense.
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“Yo venía de tocar fondo por un proyecto del que, resumidamente, me quitaron los derechos. No quería volver a ver cine ni saber de eso, pero conocí a mi esposa y ella llegó a ayudarme a desenterrar ese sueño de querer hacer una película. Estábamos en la primera etapa del enamoramiento y dijimos: ‘Vamos a escribir de lo que más estamos viviendo. Escribamos sobre amor’”, confesó a ZETA.
De aquella experiencia y de la historia de un amigo nació el guion que ambos desarrollaron durante 11 años. Lo que inició en los primeros meses de noviazgo continuó durante su matrimonio, proceso que, señaló Figueroa, también terminó reflejándose en la historia:
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“Empezamos solteros, luego de novios, luego casados, después con dos hijos y ahora ya en familia. Fue el proceso de toda una vida, de las etapas del enamoramiento. Si ves la película, tiene mucho corazón, realismo y es muy honesta con lo que es el verdadero amor. Mientras tuvimos a nuestros hijos seguíamos escribiendo, incluso en las desveladas con ellos en el pecho. Había veces que estaba de malas, cansada, y también eso lo plasmamos en la historia”.
Basada en hechos reales, la cinta es protagonizada por Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann, quienes interpretan a Esmeralda y Manuel, dos jóvenes que se conocen en un tren durante la España franquista. Sin embargo, una serie de circunstancias termina por separarlos hasta reencontrarlos años después, cuando él está a punto de casarse con otra mujer, situación que lo enfrenta entre el compromiso y sus sentimientos.
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Los realizadores manifestaron que desarrollar una historia romántica de corte dramático representó un riesgo, tanto por el género como por la elección de sus protagonistas, a quienes el público identificaba principalmente con la comedia romántica.
“Apostar por un género romántico con drama, con realismo y con temas del franquismo es poco visto. Nos decían: ‘¿Qué película como ésta ha funcionado bien en México?’. También teníamos a dos celebridades muy queridas, pero que no habían estado mucho en este universo y este género; venían más de la comedia romántica. Sacarlos de su zona de confort y traerlos para acá fue un reto”, expresó Castro.
Asimismo, explicó que Derbez fue contemplada para interpretar a Esmeralda desde las primeras etapas del proyecto, y desde entonces, tanto ella como Ochmann fueron imaginados como la pareja que daría vida a sus personajes.
“Desde antes de escribir dijimos: ‘Vamos a ponerle cara’. Ellos tenían una conexión muy fuerte que, como director y como guionista, nos ayudó mucho. Aunque después se separaron, siempre pensamos que ellos debían protagonizarla”.
Los actores, quienes ya habían protagonizado una relación amorosa en “A la mala”, mantuvieron fuera de la pantalla una relación que comenzó en 2014. Se casaron en 2016 y anunciaron su separación en 2020, antecedente que, consideraron, dio mayor peso a sus interpretaciones.
Además, el título formó parte de la historia desde su origen, aunque el destino al que viajarían los personajes cambió durante el proceso de escritura.
“Cuando empezamos a escribir la historia, transcurría entre México y Ushuaia, considerada la ciudad del fin del mundo porque después de ahí comienza la Antártida. Los personajes buscaban llegar hasta ese lugar, pero después la historia tomó un giro y se trasladó a España. Siento que eso le dio mucha magia a la película. Al final, el concepto se mantuvo: ir hasta el fin del mundo en busca de los sueños”, explicó la guionista.
En el marco del estreno de la película, el Cabildo de Mexicali reconoció la trayectoria cinematográfica de casi una década que presume Castro.
En ese mismo sentido, el realizador consideró que Baja California aún requiere mayores incentivos para consolidar una industria audiovisual y señaló que programas estatales, como los cash rebate implementados en entidades como Jalisco o Morelos, podrían fortalecer el desarrollo de producciones locales y brindar mayores oportunidades a los cineastas de la región.
“Hay muchísimo talento, y si nos juntamos y realmente hacemos lo que nos dicta el corazón, creo que podemos construir una industria fílmica grande en Baja California, porque sí creo que es el estado con más talento del país. He visto muchísimo. Al principio van felices a festivales, pero a los dos o tres años se le acaba la llama y terminan manejando un Uber o dedicándose a otro trabajo. Necesitamos mucho apoyo del Estado, como lo están haciendo en Jalisco”, dijo.
Añadió que el largometraje pudo realizarse mediante el programa de incentivos fiscales de las Islas Canarias, donde fue filmado, lo que permitió financiar parte del largometraje.
De acuerdo con datos de la productora española AF Films, durante su primer fin de semana en cartelera, “Hasta el Fin del Mundo” recaudó 19 millones 427 mil 524 pesos, con lo que se ubicó entre las cinco producciones más vistas de la taquilla nacional, a pesar de competir con títulos internacionales como “Toy Story 5”.
“Gracias a este proyecto se abrieron nuevas puertas, a partir de una película hermosa, emocional y romántica”, finalizó el cachanilla.
