Referente del documental chileno, Ignacio Agüero es conocido por su visión contemplativa de la realidad.
A lo largo de su carrera ha destacado en el cine latinoamericano, entre otras razones, por abordar el papel que jugaron los medios de comunicación al invisibilizar las violaciones a los derechos humanos durante la dictadura de Augusto Pinochet.
Publicidad
En el marco de la “Ambulante Gira de Documentales” por Baja California, el cineasta visitó Tijuana donde conversó con el público y presentó su más reciente trabajo, “Cartas a mis padres muertos”.
En entrevista con ZETA, Agüero explicó que, para él, el cine no parte necesariamente de una gran historia, sino de la disposición a observar aquello que suele pasar inadvertido:
Publicidad
“Lo que a mí me interesa es sorprenderme con el cine; como un modo de sorprenderme con el mundo, porque lo miro y lo vuelvo a mirar sin apuro, sin propósito. Y entonces no tengo ninguna obligación más que mirar, pensar y asociar. Eso es un juego muy entretenido. Uno puede sentarse simplemente a mirar a la gente, mirar cómo son las cosas”.
Agregó: “Hay quienes consideran que hay una forma de contar la historia y normalmente eso se reproduce en las escuelas de cine, donde se les dice a los estudiantes que hay una forma de contar la historia. Pero la obligación del que egresa es desobedecer todo lo que le han enseñado”.
Publicidad
Desde esa visión de la experiencia humana, el cineasta también marcó distancia frente al impacto visual de las imágenes generadas mediante Inteligencia Artificial.
“Yo todavía no entiendo a la IA. No me toca, no me llega. No sé qué es. Creo reconocer cuando son cosas de Inteligencia Artificial, que son cuestiones inverosímiles, imágenes que te atraen porque son especiales, pero no logro conectar”, dijo.
Para el director, el poder del cine reside en la capacidad del encuadre para dirigir la atención del espectador y generar asociaciones emocionales e intelectuales a partir de las imágenes:
“El cine tiene la fuerza de centrar la atención por el encuadre. Yo ahora con mis ojos estoy mirando, pero veo la calle, veo esta otra calle; pero si hago un encuadre, no veo nada de lo otro, lo otro queda fuera del cuadro y me centro. Entonces, en esa capacidad que tiene el cine de enfocar y de producir concentración en una imagen, y en una imagen que perdura, que uno la puede hacer durar, eso provoca en el espectador muchas posibilidades de percepción”.
“Si uno le da importancia a la imagen y la deja ser, y la asocia con otra y con otra, se empieza a producir un pensamiento y una reacción emocional particular a esa asociación de imágenes. Es el valor del cine, es su poder”, finalizó.
