“Yo hago elementos monumentales urbanos que se vuelven íconos”, expresó a ZETA el escultor norteño que construirá su obra “La puerta de las Américas” en la UABC Campus Tijuana
En el lenguaje sebastiano, la ciencia ha sido fundamental para Enrique Carbajal, más conocido como Sebastián, en la creación de sus 279 esculturas monumentales esparcidas por México y el mundo. De hecho, la ciudad fronteriza también contará con una escultura del artista norteño, “La puerta de las Américas”, misma que construirá en la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) Campus Tijuana.
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El reconocido escultor compartió una conferencia magistral a estudiantes de la Facultad de Artes, el lunes 24 de agosto de 2026, en la Sala de Conferencias del Teatro Rubén Vizcaíno Valencia de la UABC Campus Tijuana; y les presentó sus tan populares y aplaudidos cubos transformables. Y en el preámbulo de sus 80 años, Sebastián también concedió una entrevista a ZETA en la que adelantó algunos detalles sobre su escultura en Tijuana y reveló algunos secretos de su formación y, por supuesto, de su obra basada esencialmente en la ciencia. Previamente compartió cómo se siente en esta etapa de su vida con una trayectoria y un lenguaje plástico:
“Me siento muy bien, contento de seguir produciendo. Tengo muchos otros proyectos que vienen, que estamos produciendo. Estoy echándole ganas a la vida; lo que pasa es que uno no puede decir qué va a pasar en tu vida y qué va a venir, pero yo me siento bien, con vida y con fuerza para seguir adelante”.
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DE CIUDAD CAMARGO
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Enrique Carbajal nació el 16 de noviembre de 1947 en Ciudad Camargo, Chihuahua, la misma ciudad en la que vio la luz David Alfaro Siqueiros.
— ¿Qué fue determinante en su vocación como artista?
“Bueno, fue determinante el haber nacido en Ciudad Camargo porque ahí nació David Alfaro Siqueiros, el gran pintor mexicano; y, bueno, el darme cuenta en la niñez de que un artista tan grande como Siqueiros nació en el mismo lugar, eso es un gran peso, pero también es para formar una vocación muy comprometida. Y entonces eso me sirvió como admiración, como apoyo, hasta como tradición de mi pueblo de que ahí había nacido un grande de la pintura”.
De hecho, reconoció su predilección por el arte desde la niñez: “Desde chiquillo, desde que tengo uso de razón, amo la pintura, la escultura, las artes plásticas en general y la arquitectura. Pintura, escultura y arquitectura era lo que yo quería llegar a ser de grande: pintor, escultor, arquitecto. Y en la vida me puse a trabajar, a producir, a hacer y a creer en mí, y al final he hecho todo: he hecho pintura, escultura y he hecho arquitectura, he hecho moda, he hecho joyería; de hecho he entrado en muchas disciplinas de tipo constructivo dentro de lo plástico, de lo creativo, del diseño en general, industrial o gráfico, o simplemente diseño de escultura, pintura o arquitectura”.
ENTRE SAN CARLOS Y LOS CHAC MOOL
Sebastián contó a ZETA que su paso por la Academia de San Carlos en 1965 fue crucial, donde conoció a sus maestros, entre ellos Alberto de la Vega; además, de esa época reconoció su influencia del escultor Henry Moore.
— ¿A quién reconoce usted como sus maestros de la Academia de San Carlos?
“Yo tuve un maestro, Alberto de la Vega, malogrado porque murió muy joven, pero fue un gran escultor de la época de la escuela mexicana de escultura, que para mi gusto y para mi visión era tan grande como el escultor Zúñiga (José de Jesús Francisco Zúñiga Chavarría), pero no tuvo el tiempo ni la suerte de vivir para poder madurar a tanta producción como Zúñiga, pero fue un gran escultor; él fue mi maestro en escultura”.
“Realmente yo aprendí más a fondo de Henry Moore, del escultor inglés muy reconocido en el mundo, el que hace las figuras reclinadas. Aprendí de él a hacer escultura por una admiración a su forma; lo descubrí cuando llegué a San Carlos, lo estudié y empecé a hacer obra con influencia de Moore, porque incluso hasta soñaba que él me daba clases. Pero luego me di cuenta que la clave, la verdad de ser un artista con un lenguaje profundo salido de un origen y de una raíz, es ser de un lugar y es tener una tradición cultural y no ver hacia el otro lado del mar que había un escultor inglés que era muy atractivo para mi gusto, pero que no era mi tradición. Cuando me di cuenta que ese escultor, Henry Moore, estaba bebiendo del mundo prehispánico mexicano, entendí y dije: ‘Ah, ok, no le debo nada a Moore’. Claro que le debo mucho aprendizaje de su obra, pero volteo a ver mejor a mi raíz, al mundo prehispánico porque ahí está la clave de lo que yo admiro en Moore”.
En este momento de la entrevista, Sebastián rememoró sus primeras obras, basadas esencialmente en la cultura prehispánica:
“Empecé con una pieza muy icónica, muy característica del mundo prehispánico, un Chac Mool. Los Chac Mool son las figuras míticas que son entre Dios y lo terrenal, que son los que cuidan las tumbas. El Dios está en la pirámide y el Chac Mool está abajo cuidando la tumba y cuidando al Dios. Entonces, esa figura de Chac Mool se repite en casi todas las culturas prehispánicas. Y bueno, yo he hecho a través de los años: desde 1966 empecé a producir terracota e hice Chac Mool; pero en 1967 la única pieza que me quedaba es un Chac Mool casi destruido, que en mi historia de los Chac Mool es el único que existe en fotografía y en mi libro. O sea, sería el primero porque los otros ya no existen, pero hice 37 Chac Mool en todos estos años de mi vida en diferentes visiones, siempre preocupado por la figura reclinada y en la expresión de esta pieza. Eso en el terreno de dónde partí, pero luego paralelamente a eso yo produje muchas otras cosas en donde las matemáticas y la geometría están íntimamente ligadas como medios para mi fin plástico, para ser escultor; son como parte de mi lenguaje”.
DE LA GEOMETRÍA EUCLIDIANA A LA NO EUCLIDIANA
Y precisamente, la geometría, las matemáticas y la física se fusionan en el lenguaje sebastiano, presente en sus esculturas. Por supuesto, Sebastián tiene un argumento del uso de la ciencia para su fin plástico.
— ¿Cómo descubre “La Divina Proporción” de Luca Pacioli y por qué ha sido fundamental en su propuesta plástica?
“‘La Divina Proporción’ la descubro estudiando geometría, estudiando a Durero; por ejemplo, en sus lecciones de geometría, qué es geometría euclidiana y estudiando historia del arte. Pero desde las cavernas, ‘La Divina Proporción’ existe en la naturaleza. Entonces, en todo lo que el hombre construye aparece la proporción áurea porque es naturaleza”.
“Pero cuando Luca Pacioli se da cuenta y la estudia con los cinco cuerpos regulares, con los cinco sólidos platónicos (tetraedro, cubo o hexaedro, octaedro, dodecaedro e icosaedro), pues hace un volumen extraordinario para la geometría del Renacimiento y para todos los grandes artistas del Renacimiento: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Donatello, etcétera; todos usaron ‘La Divina Proporción’ de Luca Pacioli para hacer la estructura fundamental de sus obras, o sea, la solidez de la estructura para hacer una obra bien compuesta, que es ‘La Divina Proporción’, que es la sección áurea. Entonces, pues de ahí partí yo y ahí descubrí y estudié justamente a ‘La Divina Proporción’ de Luca Pacioli, y luego ya brinqué a todas las demás opciones del Renacimiento, como Kepler en su visión cosmogónica con los cinco cuerpos regulares para explicar el universo. Y luego, así como Arquímedes hizo sus sólidos, Kepler también buscó sus propios sólidos, aparte de los cinco regulares; entonces estudié geometría en ese contexto”.
“Pero luego descubrí que la geometría euclidiana, después de existir 2000 años con solidez conceptual y poderosa, que era lo primero y lo último que podía existir en ese tiempo, de repente apareció que había otras posibilidades de entender la geometría y que había otra geometría que era la no euclidiana, la geometría topológica, la geometría imaginaria que partió del postulado 11 de Euclides que no resuelve, no está resuelto, se quedó abierto. Entonces todos los geómetras y matemáticos quisieron resolverlo durante muchos años hasta que llegaron tres, cada quien por su lado: Gauss, Bolyai y Lobachevski, y trataron de resolver esto creando a partir de ahí otro tipo de geometría y se creó la geometría no euclidiana, y entonces transformó al universo de la geometría y llegaron las geometrías topológicas, hasta que llegamos a todos los cambios como la geometría fractal, hasta llegar a lo cuántico, a la geometría cuántica”.
“Entonces, todas esas evoluciones las viví, las bebí, las tomé, las usé, pero como modelos matemáticos, modelos físicos para llegar al fin plástico y hacer de un modelo matemático un modelo escultórico. Eso es tan sencillo como eso; eso es lo que hago: yo hago elementos monumentales urbanos que se vuelven íconos como eso, nada más con el giro a una escultura moderna y contemporánea, que es lo de hoy, pues”.
“YO USO MEDIOS CIENTÍFICOS PARA LLEGAR A MI FIN PLÁSTICO”
Autor del libro “Cuántica. El sinuoso sendero a la realidad” (Sexto Piso, 2025), en coautoría con Gerardo Herrera Corral –donde expone sus ideas sobre la geometría, matemáticas y física–, Sebastián reconoció la influencia de la ciencia en su obra.
— ¿Cómo considera que ha influido la ciencia en su obra escultórica y artística en general?
“La ciencia ha sido fundamental porque yo uso medios científicos para llegar a mi fin plástico. Y lo que realmente me importa a mí es hacer esculturas que estén cargadas de medio científico y generalmente están cargadas de matemáticas, de geometría o de física para mis representaciones. Tengo una influencia tremenda de la ciencia para poder hacer mis diseños y mis esculturas; todas tienen una carga profunda de los científicos. Uso la cristalografía, por ejemplo, como ciencia, que es el sistema regular de la cristalografía, de sus planos y ejes de simetría para aplicarlo a mis transformables, a estos cubos que se cambian y que cambian el espacio, pues todos tienen los planos y ejes de simetría del sistema regular de la cristalografía, pero tienen también la aplicación de la Cinta de Möbius, esta cinta que tiene un sólo lado y que toda es continua. En el diseñar la obra aplico el mismo sistema de los cubos que se transformaban, que daban vuelta que se estiraban y que volvían otra vez a su estado inicial. Ésas son funciones topológicas, como la Cinta de Möbius en matemáticas”.
De hecho, recordó que “a finales de los 60, hasta el 73 yo creo más de 200 transformables y los presento en el 73. Son unos cubos sencillos que de repente empecé a hacer con mis manos y con mi corazón y con mi inteligencia, porque no había computadoras, porque yo los concebí como objetos matemático-artísticos, y de repente viene toda la evolución incluso de las computadoras y ahora los muchachos se meten y le pican 4D y salen las soluciones que yo di cuando no había computadoras; y eso a mí me da mucho gusto: ver que los cubos se mantuvieron, brincaron y llegaron a la nueva tecnología, demostrando que estaban bien concebidos. Eso es lo que tienen los cubos: que ahora les aplauden y se sorprenden, pero parece que son nuevos, pues, pero son desde el 67 que empecé la producción hasta 73. Luego nada más los empecé a mostrar, a enseñar”.
LOS COLORES PRIMARIOS EN SUS ESCULTURAS MONUMENTALES
Sebastián confirmó a ZETA que “tengo 279 esculturas en todo el mundo”. Es autor de obras como “El caballito” en Ciudad de México, “La araucaria” en Xalapa, “Los arcos del tercer milenio” de Guadalajara, “El coyote” de Ciudad Nezahualcóyotl, y “La X” en Ciudad Juárez, por ilustrar con algunas.
— ¿Por qué en sus esculturas prefiere los colores primarios, sobre todo rojo y amarillo, a veces azul?
“Ésa es también otra ley, no es tampoco un capricho. En las grandes ciudades o en las ciudades en donde la velocidad es más fuerte, para poner una obra monumental, no se puede poner una obra pequeñita porque nadie la ve, para ser urbana; sí la ves al pasar, pero no cuenta, no impacta. Cuando hago una obra monumental para que sea urbana y la vean en el entorno urbano arquitectónico y estás en una velocidad de las avenidas muy rápida, tú tienes que ver esa obra a kilómetros, desde lejos verla, y para poderla ver tienes que trabajar siempre con los colores, que sean los que más se ven a la distancia y que sean colores urbanos que jueguen con el entorno urbano”.
“Una vez que tú la pones, pasas a velocidad y desde muy lejos puedes empezar a traducir lo que estás mandando de mensaje porque la puedes ver como forma. Ya que pasas a la velocidad, ya te diste cuenta que es, por ejemplo, una cabeza de caballo. Si tú la hicieras en bronce y gris, a veces ni siquiera la ves y hasta después te dicen: ‘Ahí donde está la escultura esa que es de bronce’. ‘¿Cuál?’, dices porque no la viste. Entonces, ésa es una razón poderosa para el diseño de esculturas urbanas monumentales y modernas, que los colores primarios”.
“Cuando yo pinto de rojo, amarillo y azul, no es el rojo y el amarillo o el azul que tomo a nivel industrial de lo que venden en el mercado. Yo produzco en mi paleta mi propio rojo, que es un rojo que recibe la luz mejor que muchos rojos que existen en el mercado. Entonces, cuando alguien dice: ‘Ah, pues es roja, la pintamos’, van y compran rojo que se parezca, la pintan y no es lo mismo, no da el mismo sentimiento ni provoca la luz igual. Entonces, ése es el pequeño secreto para que una obra urbana la puedas ver, y por eso se pinta en colores primarios la obra monumental. Puedes usar secundarios, ligeramente algunos, pero no todos, pero también saturados para que puedan tomar la luz con más fuerza los tres secundarios. Ya más mezclados ya no es conveniente porque se pierde. Para que una obra monumental sea urbana, sea poderosa y que se vuelva ícono, necesita ser muy fuerte y agresiva. Y si no, pasa desapercibida. Ésa es la idea, como idea de un hacedor escultórico, por eso todas se vuelven íconos fuertes”.
EN LA UABC TIJUANA
Finalmente, Sebastián anunció que su escultura “La Puerta de las Américas” se erigirá en la UABC Campus Tijuana.
“‘La Puerta de las Américas’ es una pieza de 42 metros que estará construida aquí, en el Campus de la Universidad”, confirmó a ZETA el famoso escultor.
“Es una pieza que hemos hecho con el esfuerzo del apoyo de la comunidad. Ya está terminada, le falta sólo un módulo. Nos hemos esperado mucho para levantarla por todo lo que ha pasado, desde la pandemia hasta todas las cuestiones políticas. Pero ahora es el momento de retomarla, salvarla y que la vea el público, porque ahí está y es mucho esfuerzo como para desaprovecharlo y ya está hecha. Ya nada más hay que construirla, ponerla”.
— ¿Estará concluida su escultura “La Puerta de las Américas” en 2027 en la UABC Campus Tijuana?
“Yo espero que sí; desde mi punto de vista, sí. Ahora, no sé también, dependo mucho de las cuestiones burocráticas, políticas. No es nomás de que yo quiera ponerla, venga y la ponga, pero si todo marcha bien, coordinado, sí la estaremos haciendo. Por mí no queda que la armemos rápido y muy bonita”.
