Con solo 25 años, el autor de cómics ha publicado tres novelas gráficas. Ganador del Premio “Laura Méndez de Cuenca” 2024 por su obra Corazón de Serpiente. Influenciado por la literatura gótica y un enfoque en el descubrimiento de las emociones humanas
En el ecosistema editorial mexicano, donde la narrativa gráfica lucha constantemente por reclamar su sitio entre la “alta literatura” y el consumo popular, surge una voz —y una mano— que no pide permiso, sino que toma el espacio con la contundencia del dibujo bien logrado.
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Se trata de Aarón Cruz, un joven de apenas 25 años que, con la frescura de quien no teme al papel en blanco, ha logrado consolidarse como una de las promesas más tangibles del cómic nacional.
Su más reciente entrega, Corazón de Serpiente, no es solo un libro; es el testimonio de un autor que entiende que las imágenes no acompañan al texto, sino que son, en sí mismas, el lenguaje del alma.
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Galardonado con el Premio Único de Novela Gráfica en el Certamen Nacional de Literatura “Laura Méndez de Cuenca” 2024, Cruz ha demostrado que su precocidad no es un accidente, sino el resultado de una disciplina que nació entre los márgenes de sus cuadernos escolares.
Durante la más reciente edición de la Feria del Libro del Palacio de Minería, su obra se erigió como la más buscada del stand del Fondo Editorial Estado de México (FOEM), un hito que el autor recibe con un entusiasmo que se desborda en cada entrevista.
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EL MITO COMO LIENZO
Corazón de Serpiente se sumerge en las profundidades de un mito popular: la creencia de que estos reptiles ocultan sus corazones lejos de sus cuerpos para salvaguardarse.
A lo largo de más de 130 páginas, Aarón Cruz despliega un arte que bebe directamente de la estética gótica y la influencia literaria de figuras como Edgar Allan Poe.
No es una simple historia para niños; es una exploración gráfica sobre el descubrimiento de la propia vulnerabilidad.
El autor narra la historia de un niño que, tras conocer a una niña, descubre que posee un corazón que late fuera de su control.
“Es sobre ese momento de la infancia… en el que descubres que tienes un corazón y que no puedes callarlo”, explica Aarón con una pasión que evidencia que la obra tiene tintes autobiográficos.
Sus trazos logran evocar ese sentimiento “aterrador y molesto” que implica el primer amor y la aceptación de nuestra propia humanidad.
Para Cruz, el dibujo es la herramienta para lidiar con lo que a veces las palabras no alcanzan a domar.
AUTOR DE CÓMICS
El título de “autor de cómics” es una medalla que porta con orgullo Aarón Cruz, por encima de etiquetas como ilustrador o animador.
Su camino hacia la profesionalización comenzó mucho antes de obtener su título en Arte Digital por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).
Desde que tiene memoria, no ha habido un momento en el que no estuviera dibujando.
Recordando sus inicios, Cruz relata cómo sus padres, lejos de reprimir su inclinación artística, la fomentaron desde la infancia con clases de pintura al óleo.
Incluso sus maestros de primaria, al notar su constante necesidad de “rayar” los libros de texto, sugirieron cambiar el vandalismo escolar por una libreta de hojas blancas.
Esa libreta se convirtió en su sombra; hoy, el autor sigue cargando con una, capturando ideas en cualquier tiempo libre.
El momento de revelación llegó cuando, de niño, al leer las aventuras de Spiderman o Batman, comprendió que detrás de esos trazos había una persona cuyo trabajo era precisamente ese: dibujar cómics.
“Yo quiero ese trabajo”, se dijo a sí mismo.
Esa ambición narrativa fue pulida por maestros de literatura que le inyectaron el veneno de la narrativa, pero él siempre supo que sus historias se contarían a través de la yuxtaposición de imágenes y texto.
CONSTANTE METAMORFOSIS
Aarón Cruz no es un artista de fórmulas estáticas. A pesar de su corta edad, ya cuenta con un catálogo diverso que incluye Juegos de Palabras (Editorial Océano), una antología de tiras cómicas melancólicas, y ¿Sabes quién es Zapata? (Random House), una adaptación a cómic de una obra de teatro de marionetas de la dramaturga Amaranta Leyva.
Su entusiasmo por el medio es tal que se niega a estancarse. “Si ya hice este libro de esta manera, en el futuro me gustaría hacer otros libros de otras maneras”, afirma, dejando claro que su evolución visual es una búsqueda constante.
Aunque admite con humor que dibujar caballos le resulta un reto técnico considerable, asegura que, si la historia lo exige, está dispuesto a dominar cualquier forma que se interponga entre su imaginación y el papel.
Para Aarón, la novela gráfica es una categoría amplia y generosa, un “libro con dibujitos” que permite generar significados profundos a través de la imagen.
Su éxito en la FIL de Minería, anteriormente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y el respaldo institucional de premios nacionales son señales de que el público está hambriento de propuestas donde el arte visual sea el protagonista.
Este novel autor sigue bocetando. En su cajón siempre hay ideas esperando ser liberadas por su pluma.
Mientras tanto, Corazón de Serpiente se ofrece al lector en las librerías Castálida, invitándonos a descubrir que, a veces, para proteger el corazón, es necesario dejar que el arte lo exponga.
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