Alejandro Montalvo, Robie Flores, Melissa Castañeda, Rodrigo Álvarez, Diego Hernández, Alex Flores y Marco Celis forman parte de la comunidad cinematográfica permeada bajo la frontera, cuyas producciones y temáticas tanto en largometrajes y cortos reflejan narrativas audiovisuales profundas, previo a su participación en el segmento Frontera Filmmakers Showcase del San Diego Latino Film Festival, a celebrarse del 19 al 23 de marzo, abundaron sobre su visión del cine
El cine siempre termina siendo un cáliz de historias compartidas, y la narrativa del San Diego Latino Film Festival (SDLFF) suele enfatizar el rol de los autores involucrados en reflexionar en torno al ambiente fronterizo, como parte de la dinámica social que permea a la región San Diego-Tijuana. Esta visión es manifestada en el segmento binacional Frontera Filmmakers, que destaca por ser una plataforma donde convergen producciones con trayectoria y nuevas promesas, y que este año incluirá cuatro largometrajes y cinco cortos.
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Es así como ZETA dialogó con los creadores y productores bajacalifornianos que forman parte del segmento, respecto al alcance del cine regional en el panorama internacional, su visión dentro de la industria fílmica, así como la frontera y migración como catalizadores de narrativas audiovisuales.
“Todo se vive en la frontera, es querer compartir esa experiencia conectar con otra gente, con otros fronterizos; darle la bienvenida a todas las personas que no tienen esa experiencia y para todos nosotros que somos fronterizos, poder ir al cine y sentir que regresaste a casa”, explica Robie Flores, quien junto a su hermano Alejandro han forjado un viaje mnemotécnico que los llevó hasta “The In Betweens”, documental donde muestra su vida creciendo entre Eagle Pass, Texas y Piedras Negras, Coahuila, resaltando las cualidades de la cotidianeidad y que surge tras el fallecimiento de su hermano, cuyo duelo fue llevado a través de espacios mentales, emocionales, culturales y físicos.
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Una introspección sobre la identidad mexicoamericana, cuya emoción por compartirse al mundo en colectividad es una reacción entre todos.
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MÁS ALLÁ DE LA FRONTERA
Melissa Castañeda, destacada productora audiovisual y guionista, además de socia fundadora de Violeta Cine, quien encabeza el corto “Ella se queda” y la cinta “El Mirador”, lo tiene claro: “No podemos escapar de la frontera y otras violencias que nos atraviesan, pero podemos reconocer qué rol juegan en nuestra vida y saber que nuestras historias personales también merecen ser representadas, porque siempre existe alguien que se reconoce en ellas”, ante lo cual Diego Hernández, director de esta última, secunda al explicar que las expectativas actuales ya no giran sólo en “seguir hablando de la frontera y de la violencia, sino el cómo, desde dónde y cómo se filman para observar la realidad”, por lo que cuestionarse “cómo se hacen las películas, bajo qué modelo de producción, al final el aspecto formal de una película es resultado directo de las condiciones materiales en las que se hizo”, como muestra en su historia sobre dos actores iniciando la vida adulta en Tijuana.
Ciertamente, los últimos años ha visto un crecimiento inmenso en la comunidad cinematográfica en Baja California, con directores, fotógrafos, guionistas, productores y actores que si bien, fluyen a través de las temáticas fronterizas, ya no sólo la muestran, sino que las viven. Equilibrio que no necesariamente buscan “de manera premeditada, sino que las historias encuentran su propio ritmo y dirección”, afirma Alejandro Montalvo González, especialista en cine independiente y teatro, egresado de Comunicación en UABC, director del estudio creativo MADMATH y socio fundador de la casa productora Empírica, quien debutó internacionalmente con el corto “Hambre, y promueve su largometraje “Surgencia”, en el que muestra un road trip entre Hugo D’Acosta y el chef Benito Molina por la Península de Baja California.
En su visión, “la frontera no es un límite, sino un punto de encuentro, un espacio de intercambio constante: de oficios, de historias, de ingredientes. Al mismo tiempo, el viaje de Hugo y Benito es profundamente personal, una exploración de su vínculo con el territorio, su oficio y el paso del tiempo. Esa intersección entre lo geográfico y lo íntimo es lo que le da fuerza a la película. No se trata de imponer un balance entre temáticas, sino de permitir que la historia fluya y se cuente a sí misma”, dijo.
“La frontera es algo muy personal, creo que cualquier historia, si no la pudiera hacer personal, si no pudiera encontrarle de dónde está conectada emocionalmente conmigo, no la podría hacer”, expresó Rodrigo Álvarez (Personaje Destacado 2024 de ZETA), quien ha buscado en sus proyectos una conexión profunda consigo mismo, como en su cortometraje “Al otro lado”, expandiendo los límites creativos en el cine, hasta su película “Soy lo que nunca fui” (exhibida en festivales internacionales), que pese a ser una historia ficticia, se inspira en sus reflexiones y personajes, que “están constantemente buscando dónde pertenecer, encontrar el lugar al que puedan llamar un hogar, ya sea algo como físico o en un estado emocional”, refirió.
“Me tocó vivir en muchas ciudades por necesidad en mi familia y experimentar esta cosa de ser como alienado; en Baja, la frontera, en Tijuana, encontré como mi casa, y un lugar donde me sentí identificado. A nivel personal es justo la búsqueda de un lugar a donde sentirte identificado, esta identidad, este sentido de pertenencia”, agregaría.
Identidad que tanto de manera directa o indirecta, ha generado el crecimiento de nuevas generaciones que hallan en el cine fronterizo una plataforma de expresión artística, y si bien, falta apoyo en programas o inversiones que atiendan la demanda, estos siete artistas ven en sus inspiraciones personales y colectivas una ventana al mundo, como la de Marco Aurelio Celis se puso en la mira de los festivales en 2019 con su cortometraje “Ruffo”, ganador de reconocimiento en Cannes. Desde entonces ha participado como director de fotografía, realizador y guionista en distintos proyectos, representando a México.
“Luz de Sol” ha formado parte de la selección de cortometrajes en festivales en Morelia, Ciudad de México y Ensenada, por un recuento muy íntimo de la vida de Huisine, personaje que atraviesa un viaje emocional.
“Siempre quise que la frontera fuera parte de mis trabajos, porque es una realidad única, junto con la migración, con una mirada realista, como en este trabajo en el que participa un chico africano (Housin) y es también entenderlo cómo se siente, hablar del amor, de la separación, del distanciamiento y cómo cada quien lo percibe. Para eso no hay idioma, no hay frontera”, subrayó.
El SDLFF 2025 será el evento para conectar y saber que “sí aporta mucho irte y conocer el mundo, pero no tienes que salirte (de la frontera) para derivar tu valor, cambiar esta perspectiva, elevar nuestra experiencia y la experiencia que tenemos en la frontera, poder hablar de ella y celebrarla es lo más más chido”, sentenció Alex ante una generación de cineastas que seguirán resonando en los próximos años.
