Bajo la curaduría e investigación de Julio Álvarez, en el Museo de Historia de Tijuana se exhibe una parte de la historia de la producción artística y cultural de la ciudad fronteriza de finales del Siglo XX y principios del XXI
Una parte de la historia de las diversas manifestaciones culturales y artísticas sucedidas en Tijuana entre 1996 y 2010 puede apreciarse en la exposición “Border pop. Arte/gráfica memorabilia y archivo en Tijuana”, que se exhibe en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Historia de la ciudad, en el Antiguo Palacio Municipal.
Bajo la curaduría e investigación de Julio Álvarez Ponce, “Border pop” reúne 167 piezas, incluidas 64 obras de pintura, fotografía, diseño gráfico y video de algunos protagonistas de la cultura fronteriza en los últimos cuatro años del Siglo XX y primera década del XXI.
Homónimo del libro de Rafa Saavedra publicado en 2011 por el Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), “Border pop” es parte de la investigación “Del grito creativo a los mundos pequeños: producción artística e industria cultural en Tijuana (1992-2015)” que Julio Álvarez sometió a concurso en el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2018 (PECDA), mismo que resultó seleccionado. Aunque detrás del proyecto está su vocación de coleccionista y visión de historiador.
DE UNA COLECCIÓN PARTICULAR
Todo comenzó cuando Julio Álvarez (Mexicali, 1975), llegó a Tijuana para estudiar la Licenciatura en Historia en 1996, en la Escuela de Humanidades de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), época en la que empezó a coleccionar desde obras, revistas y libros, hasta objetos relacionados con la actividad cultural de la ciudad.
“Desde que llegué a Tijuana en 1996, en la entonces Escuela de Humanidades comencé a relacionarme con gente muy creativa, que emprendía proyectos relacionados con el arte y la acción política. Mi generación estuvo marcada por el Tratado de Libre Comercio (TLC) y la reducción del presupuesto para educación y cultura, así que, los que hacíamos arte o gestión en las artes, nos tuvimos que poner muy creativos para resolverlo todo con el mínimo presupuesto. Eso me alimentó, y la intuición de que toda esa gente haría grandes cosas en el futuro, me llevó a coleccionar y conservar documentos y obras de esos procesos”, contó Álvarez a este Semanario.
— ¿Cómo te diste cuenta que con el material de tu colección privada era posible armar una exhibición?
“Te confieso que fue por accidente. Trabajo para un portal de contenido artístico y me comisionaron para hacer un reportaje de ‘Tijuana la Tercera Nación’ o ‘Todos somos un mundo pequeño’, que fueron eventos coyunturales para la expansión de Tijuana como punto del arte contemporáneo en el mundo, movimientos fuertes de resistencia pero también de visibilización; entonces comencé a realizar entrevistas a los artistas que son mis amigos, que conozco hace veinte años y todos me dijeron: ‘Julio, tienes que meter ese proyecto a una beca’, o ‘Julio, deberías hacer un libro’; coincidió que faltaba una semana para que cerrara PECDA 2018 y me animé a meter el proyecto que resultó beneficiado”, compartió Julio Álvarez.
“Después de eso, estuve tratando de entrar al archivo del CECUT, que es impenetrable, no prestan nada, no se puede consultar nada y fue que me dije, ‘bueno, tienes seis cajas de archivo, no necesitas al CECUT para contar esta historia’, y comencé la selección y el trabajo de archivo que duró como unos seis meses. Me di cuenta que tenía un tesoro, tenía libros, fotografías, gráficos de este periodo, incuso tenía guiones de cortometrajes, guiones de radio, fanzines, tenía camisetas y ropa de la época; bueno tenía hasta obra colgada de artistas muy muy importantes de Tijuana que ahora exponen internacionalmente y fue que dije ‘con esto se arma’.
“En mi proyecto estaba realizar una exposición y fui al IMAC, yo tenía pensado algo pequeño, que me prestaran algún espacio, presenté el anteproyecto y un resumen de mi investigación. Luego Miriam García, que coordina el Museo de Historia de Tijuana, es muy intuitiva, historiadora también, vio en este proyecto algo que no me había quedado claro hasta que hablé con ella: la posibilidad de contar los procesos de gestión y administración del arte de los colectivos de Tijuana en los noventa. Y de allí no paramos de trabajar, fueron jornadas de mucho trabajo hasta que hicimos la selección final, que es lo que está en la expo ‘Border Pop’”.
A UNA EXPOSICIÓN
Bajo la museografía y montaje de Andrés Waldo Espinoza, David Castillo Campos, Raquel Olvera Echeverría, Susan Serrano Gómez y Miguel Zalapa, la exposición inicia con la obra “Guerrero imagina” (2011), de Charles Glaubitz, misma que ilustra la portada del libro “Border pop” de Rafa Saavedra.
El guion museográfico de “Border pop” está divido en cuatro núcleos: “La new freak scene”, título de una crónica del libro “Crossfader. B-sides, hidden tracks & remixes” (Norestación, 2010); “Beyondeados, un libro de fotos” (Clicka Press, 2011); “Tijuana overground”, crónica incluida en “Border pop” (ICBC, 2011) y “La habitación roja”, grupo español de música pop-rock que Rafa Saavedra publicó en su Facebook el día que falleció en el quirófano, víctima de un infarto, el martes 17 de septiembre de 2013.
“La articulación de este discurso no hubiera sido posible sin el aporte de Rafa Saavedra. Él hubiera hecho mejor esta exposición. Él me inspiró para hacer esto a través de su amistad, pero sobre todo de su obra literaria, que yo considero que es una antropología informal; todo esto que se articuló es gracias a las definiciones de los momentos que capturó Rafa en sus cuentos y crónicas de la ciudad, y yo le estoy agradecido infinitamente”, reconoció Julio Álvarez.
“Los artistas gráficos incluidos en esta exposición aparecen como representantes de una época de auge económico y emergencia social”, asegura Álvarez, quien incluye en la exposición obra (pintura, fotografía, diseño gráfico, documental y video) de autores que firman como Alfonso Arámbula, Marcos Arellano, Mónica Arreola, Melisa Arreola, Sandra Bello, Paty Blake, Alfonso Caraveo, Tania Candiani, Chica Cometa, Sergio Brown, Diablo, Iván Díaz Robledo, Luis Díaz Tecui y Sebastián Díaz.
También Fernando De Anda, Elequis, Shepard Fairey, Damián Gastélum, Gonzalo González, Charles Glaubitz, Alfonso Lorenzana, José Luis Martín Galindo, Itzel Martínez del Cañizo, Louie Navarro, Krishna Monárrez, Ingrid Hernández, Foi Jiménez Jurado, Julio Orozco y Poptripper.
Complementan la lista de autores: Vanesa Ramos, Rosa Rodríguez, Jaime Ruiz Otis, Raudiel Sañudo, Adriana Trujillo, Salvador V. Ricalde, Jorge Verdín, Héctor Villanueva, Gerardo Yépiz, Alejandro Zacarías, Marcos Ramírez “Erre”, Andy Warhol, Keith Haring y Shepard Fairey.
Julio Álvarez expresó que el 90 por ciento de las piezas pertenecen a su colección, aunque también valoró la contribución de otros coleccionistas para integrar el acervo en exhibición, entre ellos Mónica Arreola, Melisa Arreola, Heberto Blancarte, Patricia Blake, Susana Brijandez, Sergio Brown Figueredo, Octavio Castellanos, Iván Díaz Robledo, Sebastián Díaz Aguirre, Miriam García, Luna y Love Glaubitz, Krishna Monárrez, José Luis Martín Galindo, Itzel Martínez del Cañizo, Cynthia Ramírez, Rosa Rodríguez, Gabriela Posadas, Miroslava Hoyos Quihuis, Salvador V. Ricalde, Alejandro Arturo Villa y Catalina Silva; además de los archivos del Festival de Cine Imaginería Audiovisual de la Frontera y de Nortestación.
“Estoy agradecidísimo con todos los coleccionistas que participaron prestando obra y orientándome, ayudando a recordar, fueron muy amables en abrir sus archivos”, reconoció Julio Álvarez.
“LA CIUDAD COMO LABORATORIO”
En entrevista con ZETA, Julio Álvarez reconoció cuando se le cuestionó, en términos estéticos o artísticos -además de la época 1996-2010-, qué tienen en común las piezas en exhibición:
“Una característica fundamental en los artistas de Tijuana es que todos hacíamos de todo. Yo comencé en la gestión cultural dentro de un colectivo (Vivafamilia) que me llevó a profesionalizarme y así les pasó a casi todos. Yo creo que lo que tienen en común los más de 50 artistas expuestos, es que muchos de ellos -si no es que todos- se dedicaron al arte en sus diferentes expresiones al mismo tiempo y eso es lo que intentamos exponer: la fuerza del colectivo y la autogestión de proyectos artísticos”.
— ¿Cómo podrías definir la aportación al arte y la cultura de las obras que se exhiben en “Border pop” a nivel regional, nacional o internacional?
“Primero te hablaré como historiador: el aporte cultural que dieron los artistas a la conformación de Tijuana como meca del arte es importante para lo que vino después, un boom artístico y cultural que no había tenido la ciudad. Su principal aporte es dejar claro que Tijuana sí tiene identidad y que estamos orgullosos de ella.
“Como testigo: creo que los artistas y gestores nunca pensamos que Tijuana se proyectara a niveles internacionales, lo que hacíamos lo hacíamos con pasión porque nos interesaba dejar registro de la Tijuana que se estaba extinguiendo; un dejo de nostalgia porque todavía en 1996 Tijuana era muy chica, todos nos conocíamos, tomábamos a la ciudad como laboratorio y eso nos hacía inventar o innovar en los procesos del arte; y creo que creamos un modelo que luego copiaron las instituciones.
“Y como curador e investigador: los artistas de Tijuana son un conjunto cosmogónico que expresan características propias y que en conjunto hablan de una Tijuana híbrida que muta y se transforma a cada momento, y en eso radica su aportación”.
Finalmente, adelantó que este año la editorial Norestación publicará la investigación bajo el título “Del grito creativo a los mundos pequeños: producción artística e industria cultural en Tijuana (1992-2015)”; y por el momento, Álvarez trabaja en las gestiones para publicar un catálogo gráfico sobre la exhibición “Border pop”.
SERGIO BROWN: “UN ARCHIVO ARQUEOLÓGICO DE LA ERA DEL PAPEL Y LOS ARTE-OBJETOS”
El cineasta, documentalista y escritor Sergio Brown Figueredo participa en la exhibición “Border pop”, entre otros, con el documental “Rafa Saavedra. El escritor increíble”, filmado en 2013 bajo su dirección.
— ¿Por qué es importante la exposición “Border Pop” en la historia del arte y la cultura en Tijuana?
“La exposición ‘Border Pop’ cierra y celebra un ciclo para un grupo de creadores, activistas, músicos y académicos que como punto central de encuentro tuvo en los años noventa la Escuela de Humanidades de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC). En ese patio cruzaban estudiantes de Filosofía, Literatura, Historia y Comunicación. Lo que nos hermanó a muchos fue la simpatía por el EZLN y ciertas ideas clave que marcaron una forma de acción e ideología: el para todos todo, para nosotros nada. Es decir, el pensamiento colectivo.
“Me parece oportuna ‘Border Pop’ porque cada veinte años es tiempo de cerrar y reflexionar sobre los procesos andados como sociedad y campo. También en esas imágenes, textos y objetos, celebramos los accidentes de la historia, donde en cierto tiempo-espacio confluyen actores para saberse, encontrarse y encender la chispa de algo”.
— Finalmente, ¿qué es lo más importante que te gustaría resaltar de la exposición “Border pop”?
“Resaltaría de ‘Border pop’ las formas de producción colectivas del arte en cierto momento del cruce entre el Siglo XX y el XXI en Tijuana. Mediante esa estética que muestra la sala, se atestigua lo que como jóvenes experimentamos en un cambio de década, siglo y milenio clave para nuestras vidas y desarrollo en la frontera. El cabalístico año dos mil. En mi caso, en ‘Border pop’ se muestran videos en los que participé en el sendero de una búsqueda primaria dentro del video documental. Cosa posible por la revolución tecnológica que produjo el cine digital, el fire-wire injertado en las camaritas que nuestras familias compraron en el Price Club de Chula Vista. El tránsito en la producción audiovisual de los grandes estudios a los equipos caseros que permitieron una efervescencia de documentales o videografías que también rozaron la antropología visual.
“Veo también ahí en ‘Border pop’, quizá, un archivo arqueológico de la era del papel y los arte-objetos, el eclipse anterior al advenimiento de lo digital”, sentenció Sergio Brown.
“Border pop” se exhibirá hasta el 23 de junio, en horario de 10:00 am a 6:00 pm de martes a domingo, en el Museo de Historia de la ciudad, ubicado en el Antiguo Palacio Municipal, a su vez localizado en Calle Segunda esquina con Constitución de la Zona Centro de Tijuana.
