64 ensayos sobre artes visuales

A través de 64 ensayos sobre artes visuales congregados en “El Eco de las Formas”, Alberto Blanco ofreció un recorrido por el arte moderno y contemporáneo durante la clausura de la XXXI Feria del Libro de Tijuana. Publicada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en 2012, la obra de 703 páginas reúne 64 ensayos escritos desde 1989 relacionados con la pintura, dibujo, escultura, arquitectura, fotografía, collage y arte-objeto de tiempos modernos y contemporáneos en México y el mundo. Cabe aclarar que “El Eco de las Formas” es una edición aumentada y corregida de su antecesora titulada “Las Voces del Ver” publicada en 1997 también por CONACULTA. En la primera aproximación a las artes visuales “Las Voces del Ver” el poeta presentó 42 ensayos, mientras que en “El Eco de las Formas” el total llegó a 64, quedando excluidos los relacionados con la obra de Vicente Rojo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo. “En los tres casos los ensayos individuales acabaron por dar pie a tres libros extensos: ‘La Música de la Retina’ dedicada al trabajo de Vicente Rojo y publicado por Aldus; ‘La Razón Fantástica’, dedicado a la pintura de Rodolfo Nieto, publicado por el Museo de Arte Moderno, y un volumen, que permanece inédito, dedicado a la obra de Francisco Toledo”, explica en la edición el poeta. Por “El Eco de las Formas” desfilan ensayos que abordan la obra Edward James, Remedios Varo, Leonora Carrington, Gunther Gerzso, Alan Glass, Graciela Iturbide, Jorge Vértiz, Gabriel Figueroa, Paul Klee, Kurt Schwitters, Fernando García Ponce, Max Klinger, Julio Ruelas, Rodolfo Morales, Luis Zárate, José Luis Cuevas, Manuel Marín, Pawel Anaszkiewicz, Jan Hendrix, Gabriel Macotela, por mencionar solo algunos de las decenas de artistas y corrientes incluidos en la obra. El poeta advierte que su trabajo en “El Eco de las Formas” es la apreciación de un ensayista, no la de un crítico de arte: “De entrada te diría que yo me rehúso a ser considerado un crítico de arte, no me interesa la crítica”, expresa a ZETA Alberto Blanco. “Claro que siempre es posible discutir qué significa la palabra crítica y ampliar tanto su significado que se pueda aplicar también a lo que yo hago, pero en principio hay una serie de funciones que cumple la crítica de arte tal como normalmente se conoce que a mí no me interesa y que yo no hago; no doy calificaciones, no establezco un hit parade, no opino sobre lo que los artistas deberían hacer o no deberían hacer”, complementa. Sobre los artistas incluidos en sus ensayos, Blanco asegura a este Semanario: “Yo he tratado con mis palabras mostrar ángulos o facetas que permiten una aproximación rica, fructífera, a una serie de obras que a mí me parece que tienen mérito artístico, que me conmueven, que me irritan, que me importan”. En “El Eco de las Formas” Alberto Blanco da importancia a artistas que han sido “menospreciados” por la crítica, entre ellos Wolfgang Paalen: “Wolfgang Paalen, el austriaco surrealista, es un artista y pensador de primera línea que desde mi punto de vista está criminalmente menospreciado, es un artista muchísimo más importante de lo que muchísima gente cree, piensa o reconoce”. Sostiene que “no se habría dado en México el movimiento de la Ruptura, que es el movimiento que inicia toda la renovación de las artes visuales, y no nada más de las artes visuales en México en los años 60 sin la figura clave, tutelar de Paalen. “No se habría dado la apertura hacia la pintura abstracta, por poner un ejemplo, sin el ejemplo de Paalen, sin el estímulo de Paalen, es un pintor y un pensador que realmente se sabe poco, se habla poco, y que desarrolló una obra muy importante en México”. “Una conferencia imposible” Ahora el poeta impartirá lo que él considera ser “una conferencia imposible” titulada “Las Artes en México en siglo XX”. Sobre su disertación que se desarrollará el jueves 27 de junio en la sala Carlos Monsiváis del CECUT, el escritor adelantó a través de ZETA: “Yo voy a empezar mi conferencia hablando de Tablada, uno de nuestros grandes poetas, no un desconocido desde luego, la gente a la que le interesa la poesía mexicana conoce su trabajo, la gente a la que le interesa la literatura conoce su trabajo; sin embargo a Tablada se le siguen escamoteando méritos por toda clase de razones”. Ejemplificó que también por razones políticas, José Juan Tablada (1871-1945), ha sido “despreciado”: “Tablada políticamente quedó siempre mal acomodado y en el lugar equivocado, por razones simple y sencillamente de desprecio imperialista, podríamos aquí utilizar la palabra, porque si en lugar de ser un mexicano quien introdujo la práctica de Haiku al español hubiera sido un español, Tablada sería muchísimo más reconocido; y lo hizo prácticamente al mismo tiempo que lo hicieron otros artistas en Francia, Estados Unidos, Inglaterra, hay que darle mérito a Tablada como uno de los grandes vanguardistas del siglo XX”. En su conferencia “Las Artes en México en el siglo XX”, Alberto Blanco tomará en cuenta a Juan Martínez: “Si algún artista (de Baja California) me viene a la mente sería Juan Martínez que vivió 20 años aquí en Tijuana, poeta y artista visual. Podría decir muchísimas cosas sobre el arte de Juan Martínez, yo conviví mucho con él, lo conocí, lo traté, admiré y admiro mucho su trabajo, respeté y respeto mucho su visión como artista, está esperando ser descubierto como artista visual y aunque hemos hecho esfuerzos una serie de amigos serios por reunir su poesía y darla a conocer, en general el silencio que guarda el medio literario mexicano en torno a la obra de Juan Martínez es hermético”. — ¿Cómo dar una panorámica de todas las artes en México del siglo XX en una hora?, se le cuestionó. “Remitiéndome en la medida de lo posible únicamente a las cimas de las distintas artes, porque de otra manera lo único que se consigue es presentar un catálogo que podría parecerse más a un directorio telefónico que a una visión de las artes en un siglo. “De todas maneras menciono muchos nombres y muchas obras, pero si consideramos que es una panorámica de todas las artes, de todo un país, a lo largo de todo un siglo, creo que el esfuerzo de síntesis vale la pena de ser considerado y que la figura que se dibuja a lo largo de todo el siglo es interesante de observar”.