Chamanes en Tijuana y Doce Matéricos en Culiacán, son las nuevas exposiciones del artista oriundo de Sinaloa, pero radicado en Tecate prácticamente por toda su vida artística. Cuestiona el desinterés de las instituciones culturales de no promover el arte mural en tiempos de festejos.
Enrique Mendoza Hernández
Álvaro Blancarte, el artista plástico más importante de Baja California, vuelve a exponer en Tijuana. Luego de la serie abstracta de 200 piezas titulada Barroco Profundo, exhibida en la Sala de Arte que lleva su nombre, ubicada en la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) Campus Tijuana, el chamán mayor del arte bajacaliforniano presenta sus creaciones artísticas reunidas en la exposición Chamanes, en la galería del Instituto de Cultura de Baja California. Se trata de 38 neofrescos inéditos y figurativos, en los que el artista reflexiona sobre el significado de chamán y al mismo tiempo homenajea a algunos personajes importantes por sus aportaciones en diversas disciplinas:
“En esta exposición hago una reflexión de qué es un chamán: Un chamán es por ejemplo Marcel Marceau, el mimo que acaba de morir hace unos dos años; otro chamán contemporáneo, moderno, es Santana con su guitarra; otro, Picasso, por ejemplo”, dice Álvaro Blancarte a ZETA.
“En la exposición hay personajes que se relacionan con el chamán moderno, con la persona, que yo creo que son magos un poco en su quehacer, y lo demás es un poco la esencia chamánica, personajes relacionados con su entorno, su estilización muy marcada”, dice a propósito de sus 38 cuadros que componen la exposición, aunque aclara que la idea de los chamanes viene de lejos, desde la década de los 90s:
“Inconscientemente yo tenía como pasatiempo de espera el café en el CECUT (Centro Cultural Tijuana), cuando estaba el café del CECUT en su apogeo, ahí me ponía a dibujar en servilletas. Hubo un tiempo que tenía yo 500 ó mil servilletas, todas empezaron a ser un poco la figuración chamánica inconsciente, un encuentro figurativo lo encontré yo en las servilletas en realidad, de ahí creció la idea del chamán”.
La técnica de Blancarte
A Álvaro Blancarte le gusta explorar la textura y la composición, figuración y abstracción. No obstante a los elogios que desde los 70s ha cosechado, el artista continúa en búsqueda de nuevas técnicas.
“De los 70s para acá, tuve muchos éxitos críticos, sin embargo nunca me pararon, es decir, ‘a fulano crítico le gustó esto y ahí me voy a quedar’, como lo hicieron muchos artistas. Para mí los críticos dañaron un poco la posibilidad del artista, de buscar otras cosas, porque les dijeron ‘tú eres muy bueno en eso que estás haciendo’. Muchos artistas vendieron muy bien, se pasaron la vida muy a gusto pintando lo mismo sin intentar buscar otras cosas, yo soy muy inquieto, me gusta estar buscando cosas nuevas y me apasiono tanto por una serie figurativa, que por una abstracta”.
Sus neofrescos, técnica así bautizada en su momento por Raquel Tibol, han alcanzado una solidez en su obra.
En su estudio ubicado en la UABC Campus Tecate, el maestro explica su técnica:
“En el suelo o en una mesa, agarro pintura acrílica, un galón o dos, y los vacío en todo el cuadro. De ahí agarro marmolina, rocío y tapo toda la pintura. De ahí agarro cola blanca y color y salpico la marmolina para que se vaya pegando bien todo. Queda cubierta toda la capa, entonces vuelvo a aplicar marmolina y vuelvo a salpicar con el colado con color, hasta que llego a la capa que yo quiero. El dibujo generalmente lo hago con un clavo, dibujo, tumbo lo que quiero más o menos y dejo lo que quiero. Ésta es la técnica del neofresco”, explica a este Semanario entre cuadros del Caimansutra, Serie Erótica, Barroco Profundo, Doce Matéricos, entre otras que continúan en su estudio.
“Le llamo yo a esta técnica morteros encolados; son morteros muy matéricos relacionados con arena sílica o con marmolina, colores acrílicos, colas blancas para fijar toda la pintura”.
Su pasión por el dibujo está enraizada también por el valor que el artista le da a esta disciplina artística: “Siento esencial el dibujo para lo que le integro la textura, la dibujística es la base de los chamanes. La propuesta chamánica es casi dibujística dentro de la textura misma”.
El dibujo, la pintura y la textura se unen en un relieve artístico propio de Blancarte:
“Yo creo que en esencia mi pintura es muy tendiente a eso, la textura muchas veces la figura aparece como una segunda posibilidad dentro de la misma pintura, porque es muy matérica, porque mi obra tiene mucha materia, mucha pintura, mucha textura, mucho elemento, pero a veces le integro figuras. Los chamanes hay unos muy obvios, pero muy textureados todos, compositivamente hablando se parece mucho a la composición que hago en lo abstracto con lo figurativo, porque tengo preferencias de lo abstracto que entran en lo figurativo de mis cuadros, también de los chamanes lógicamente”.
Dentro de la exposición Chamanes hay una serie llamada Chamanes Rumorosos, que son ocho cuadros hechos con una gran textura, como La Rumorosa:
“Son piedras con gran textura, ahí hay chamanes apareciendo dentro de la misma materia, aparece mucho dibujo de chamanes ahí”.
En todo caso, la serie Chamanes de 38 cuadros será completada hasta llegar a 200 obras con la técnica del neofresco: “Por el momento, claro, he estado buscando más (personajes) para la serie de 200 cuadros, entonces el día que yo haga la exposición de 200 chamanes, van a aparecer lógicamente, voy a buscar quién más es un chamán para mí”.
Después de inaugurar Chamanes en el ICBC, hoy viernes 27 de agosto, próximamente exhibirá Doce Matéricos en la galería Frida Kahlo de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Se trata de pinturas matéricas abstractas de gran formato exclusivamente creadas para la galería. Su taller en Tecate está inundado ya de matéricos de 2 metros por 1.80 metros y 2.44 por 2.44. Pronto viajarán a Sinaloa.
— ¿Por qué series y no obras individuales?, se le pregunta a Blancarte, a propósito de sus planes de completar 200 piezas de Chamanes y Doce Matéricos.
“Un pintor que pinta un cuadro, dos cuadros, no se grava nada en el cerebro. Yo, como tengo una producción muy amplia, generalmente me pongo como tarea hacer una serie mínima de cien cuadros, que pase de los 200 si se puede. El día que yo quiera retomar una serie como La Perra Llamada La Vaca, lo retomo y lo hago, lo acabo de retomar inclusive, hace más de 15 años que pinto nada relacionado con eso, sin embargo, ahora que fui a Cuba a dar un taller me llevé mi plantilla con la que hice los 200 cuadros de Una Perra Llamada La Vaca y llegué a la Academia de San Alejandro. Tuve el honor que me dieran una pared dentro de la Academia, hice un mural que se llama Migración. Todos Somos un Mundo Pequeño, le mando yo un mensaje a la raza de Tijuana que hay que seguir buscando y luchando porque el arte contemporáneo no se aniquile como lo están haciendo”.
El Bicentenario en BC, sin murales
Álvaro Blancarte cuenta también que recientemente fue invitado a Culiacán, Sinaloa para pintar un mural de la Revolución de 12 por 3 metros, como parte de los festejos del inicio de la lucha de Independencia y la revuelta civil.
— Con las actuales conmemoraciones del Bicentenario y Centenario, ¿cómo están participando los artistas en Baja California?
“No he sabido nada de que se haya invitado a algún artista a pintar algo relacionado tanto con la Independencia como la Revolución. Sinaloa contrató a dos artistas, a mí para hacer un mural de la Revolución. Aquí no he escuchado que a nadie han llamado para hacer algo. No tengo idea qué está pasando, no hay interés. Aquí en Tecate vamos a hacer una torre con un Zapata y un Hidalgo como relieve, escultóricamente hablando, unas placas abstractas. Pero es lo único. Y eso se les ocurrió a última hora en el Ayuntamiento. Yo estoy dirigiendo la idea toda completa y me está ayudando Sergio Toledo y Marco Figueroa, y el Arquitecto Santana”.
— En todo caso, ¿qué papel están jugando las instituciones en la promoción de los artistas bajacalifornianos en estos tiempos de festejos?
“En realidad no creo que haya una institución que tenga un estudio hecho, de qué está sucediendo en Tijuana, donde están sucediendo cosas de posibilidad internacionales; se han proyectado algunas, indiscutiblemente, pero falta mucha atención de la institución para los artistas de Tijuana, para el artista que está haciendo propuestas importantes que pueden tener un magnífico nivel, hablemos del CECUT, del ICBC. En el CECUT está El Cubo, están otras partes, pero pienso que se le pude dar un mejor uso. Virgilio Muñoz es conocido mío, llevamos una buena amistad, pero ya en el aspecto cultural, en el aspecto de que alguien mueva a un espacio tan importante como el CECUT y no lo mueva como se debe mover; muchas veces pensamos que iba surgiendo el arte contemporáneo sobre todo en Tijuana, como que le metió zancadilla al proyecto y no se vale. Con Tere Vicencio se movió mejor el arte porque había mejores consejeros, había gente que sabía qué se puede hacer con el arte de Tijuana, ya ahorita desapareció, yo les he dicho a amigos míos que es la oportunidad para meterse al Cubo aunque sean malos”.
— ¿Qué papel está jugando o debe jugar la galería del ICBC?
“La intención de la gente de Tijuana no es precisamente la galería del ICBC, la vista sigue echada al Cubo. Me encantaría, si se puede, hacer de esa galería un espacio que se ha perdido en el CECUT un poco. Es un momento en el que el ICBC, si se ponen listos, si se ponen a trabajar, bien pude ser el estandarte galerístico de Tijuana, donde puedan pasar cosas importantes dentro del arte contemporáneo y del arte en general, es cuestión de visión y de trabajo”.
— ¿Qué razón nos da de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UABC,de la cual fue iniciador?
“Siento que la Escuela va madurando, es un proyecto casi hecho una realidad. Me tocó ser el iniciador junto con Rosique y Benavides; los resultados hasta la fecha han sido satisfactorios, hay alumnos que ya han sacado premios, están haciendo obra muy interesante. Se comienza a ver que hay una Escuela de Artes. La gente no tiene que irse a San Carlos o la Esmeralda a estudiar, aquí lo pueden hacer sin ningún problema. La escuela ahí va y me siento muy contento de haber sido iniciador”.
Finalmente, Blancarte expone sus planes artísticos encaminados en continuar las series Chamanes y Doce Matéricos, hasta lograr más de 200 cuadros en cada una, y poner un taller: “Mi idea es regresar a Tijuana y poner un taller allá. Javier Galaviz me ofreció un espacio, ahí donde estaba el Macaco, a lo mejor me voy a integrarme otra vez a la plástica tijuanera, que sí la extraño en realidad. Después de Doce Matéricos, no creas que me voy a quedar en doce, voy a meter otros 200. Mi pasión es el trabajo, más que exponer”.
